2026客家時尚獎啟動 潘怡良打造台北時尚新平台

台北市政府客家事務委員會指導、財團法人台北市客家文化基金會主辦的第二屆《客家時尚獎 Hakka Fashion Awards》於2024年10月15日在台北CORNER MAX大角落多功能展演館舉行啟動記者會。本屆競賽以「後生文學獎」為靈感核心，邀請18歲以上服裝設計師參與，透過文學文本轉譯結合永續材料與二手衣料創作，展現臺北都會客家的文化底蘊與當代時尚語彙。賽制全面升級，首度取消學生組與社會組分組限制，鼓勵跨世代交流，並將首獎提升至新臺幣35萬元，總獎金突破百萬元，打造更具指標性的客家時尚競賽平台，吸引更多優秀創作者投入，促進文化傳承與產業創新。活動由國際知名設計師潘怡良擔任總策展人，溫昇豪擔任代言人，現場結合時尚展演與表演藝術，展現客家文化在當代語境中的多元張力。

活動核心創新與賽制升級

本屆《客家時尚獎》的創新之處在於徹底打破傳統設計競賽框架，以「後生文學獎」為靈感，巧妙連結客家文學與時尚創作。主辦單位透過徵集客家文學文本，如鍾理和《原鄉人》或李喬《寒夜三部曲》中的文化意象，引導設計師將惜物精神、客家聚落生活場景轉譯為服裝語彙。賽制取消分組是關鍵突破，過去常見的學生組與社會組隔離現象將不復存在，讓20歲新銳設計師與資深創作者在同台競技中激盪火花，例如2023年首屆得主林美慧與資深設計師陳彥廷的跨世代合作案例，已驗證此模式能催生更具社會關懷的作品。總獎金達120萬元的規模，首獎35萬元更超越國內多數設計競賽，如「台灣時尚設計大獎」首獎僅20萬元，凸顯本獎項對客家文化創新的重視。潘怡良在記者會中強調：「客家文化不是封存的遺產，而是活的DNA，我們要讓藍染的靛青色、米食的質感、山居的縫紉技藝，透過現代剪裁說出新故事。」此舉不僅吸引超過200名設計師報名，更引發全台設計學院課程改革，如國立臺北藝術大學已將「客家元素轉譯」納入必修模組，顯示活動已超越競賽本身，成為文化轉化的重要引擎。

文化符號轉譯與永續時尚實踐

本屆競賽深度整合客家文化核心符號與永續設計思維，展現文化傳承的創新可能。潘怡良以擅長的針織工藝為基底，將客家藍染、山地花卉圖紋、甚至傳統飲食文化（如粄條的縫紉肌理）轉化為現代服裝元素，例如設計師王嘉琳的「米香系列」，運用回收米袋纖維製成輕透面料，搭配藍染刺繡呈現客家聚落的晨霧景象。永續材料應用是另一亮點，參賽作品80%以上採用二手衣料再設計或環保材質，如台灣環保組織「循環衣」提供的舊衣庫存，讓設計師以「衣起傳承」理念延續文化價值。這與全球時尚產業趨勢呼應，根據2023年環保署報告，台灣服裝產業年產出180萬噸廢棄物，而本獎項推動的「二手衣再設計」模式，已累計減少45噸碳足跡。更關鍵的是，活動將「織見未來」主題落實於技術層面，邀請設計師運用智慧材質（如溫感變色纖維）與數位展演，例如林芯儀現場演出的互動裝置，透過APP掃描服裝圖案即顯示客家古謠，讓文化傳遞從視覺升級至感官體驗。此種實踐不僅強化客家文化在年輕族群中的認同，更為台灣設計產業提供可複製的永續路徑，避免文化創新淪為表面裝飾。

跨域資源整合與產業鏈升級

《客家時尚獎》成功打造全鏈整合平台，透過深度跨域合作串聯文化、科技與生活美學，展現從設計到商業化的完整生態系。主辦單位整合台灣服飾設計師協會（TAFAD）專業資源，建立設計師培訓體系，包含永續材質工作坊與市場行銷課程，解決創作者「設計好卻推廣難」的痛點；技術方面，英業達旗下VRSTATE提供元宇宙技術，透過StyleV APP打造沈浸式線上展覽，讓全球觀眾可360度檢視作品細節，並與設計師即時對話，此技術在記者會首度試用即吸引3000人次參與。生活美學層面，UG TEA贊助的「三窨十五茉」飲品，以茉莉花茶融入客家採茶文化，茶湯綠意呼應設計主題，現場更設置「文化體驗區」，讓參觀者親手體驗藍染DIY，將活動延伸至日常生活。此種整合模式已引發產業效應，如台北市商業局規劃2025年開設「客家時尚專區」，結合展覽、市集與數位平台，預計帶動周邊經濟效益逾2億元。更關鍵的是，活動代言人溫昇豪在訪談中指出：「從祖父輩的粗布衣到今日的時尚單品，客家精神從未改變，只是換了表達方式。」這呼應了文化傳承的本質——不是復古，而是以創新對話當代。未來，主辦單位計畫與國際平台如「巴黎時尚週」合作，將客家設計推向全球，讓「臺北都會客家」成為國際時尚版圖的重要符號，實現從地方文化到全球影響力的躍升。