第二屆流行紋化展覽匯聚新生代設計師展現中華紋樣創新之美

2026年4月27日至30日，香港會議展覽中心將迎來第二屆「流行紋化」—擁抱中華文化之美展覽，由職業訓練局（VTC）轄下香港知專設計學院主辦、文創產業發展處資助，邀集30位新生代設計師及國際團隊，以漢字部首「草花頭」（艹／艸）為核心，跨界融合平面、立體、實體與數碼創作，打造「從文化到自然—植物圖案的超現實花園」主題展。展覽匯聚郭哲岸、麥芷筠、Made by Sandwich等設計師逾100種圖案作品，透過書法線條、植物生命週期與數位技術，重新詮釋中華文化符號。策展人梁展邦強調，展覽旨在打破傳統與現代的藩籬，讓「艹」部首從古老文字躍入當代生活場景，激發東西方文化交融的創意火花。藝術家研討會更將於4月30日探討文化融合如何轉化為日常設計美學，為香港時尚產業注入永續創新生命力。

跨界解構漢字部首 創造超現實文化地景

「流行紋化」展覽以《說文解字》中「艹」部首為精神原點，巧妙解構其作為植物符號的深層意涵。設計師們不再僅限於傳統圖案複製，而是從「茂」「蘇」「萎」等漢字衍生出時間哲學，如Made by Sandwich的「時間的花園」打破線性時間觀，將植物生長、衰退與消失的瞬間並置於同一畫面。作品以數位切片技術重現植物週期，觀者得以在虛擬與現實交錯的「花園」中，感受萬物共存的動態平衡。此設計呼應當代生態危機，暗喻文化傳承亦需如植物般適應變遷，而非僵化保存。策展人梁展邦指出：「『艹』部首是活的基因，它不只代表草木，更隱含生命循環的密碼。」展覽更透過互動裝置，讓參觀者以手機掃描圖案，即時生成個人化數位花園，體驗文化符號的即時轉化力。此展亦反映香港近年文創產業趨勢，據香港設計中心報告，2025年本地設計產業年增12%，其中76%企業將傳統元素融入數位產品，顯示文化轉譯已成產業核心競爭力。

傳統工藝數位重生 融入生活美學新語彙

展覽中，設計師們以創新技法重構傳統工藝，使文化符號自然融入當代生活。麥芷筠的「茶燈」系列取材自「茶」字意境，將中式燈籠的層疊幾何結構轉化為抽象藝術，以鮮豔色彩與立體圖形隱藏「人生如茶，先苦後甘」的哲思。燈罩內嵌的漢字符號在夜間透光時若隱若現，既致敬傳統燈籠工藝，更賦予現代家居溫暖情感。馮思敏的ByLeona瓷器系列則突破陶瓷日用框架，將「流行紋化」大使紋樣應用於地燈與鏡面，以「圖必有意，意必吉祥」理念，將牡丹、竹節等吉祥圖案轉譯為簡約幾何線條。其設計靈感源於香港故宮文化博物館藏品，但透過3D列印技術精準重現紋理，使傳統符號在現代空間中重獲生命力。更關鍵的是，這些作品均採用永續材質，如麥芷筠的燈具使用回收塑膠，馮思敏的瓷器以低溫釉料減少碳排放，展現文化傳承與環境責任的雙重實踐。此模式正呼應香港「創意城市」策略，2025年政府投入2.3億港元資助設計師將非物質文化遺產轉化為商業產品，使文化創新真正成為經濟動能。

藝術家對話啟發文化自信 激發產業永續對話

4月30日舉行的「文化融合×生活設計：『流行紋化』的超現實美學」藝術家研討會，由策展人梁展邦、設計師馮思敏與孔凡亮共同主講，深入剖析傳統元素如何避免「民俗化」陷阱，轉化為具有國際視野的當代設計。孔凡亮以實時視覺作品「蔓生萬象」為例，展示如何將二十四節氣的植物生命循環，透過數據演算轉譯為動態視覺，讓觀眾在音樂與光影中體驗「春之綻放」到「冬之蘊藏」的節奏。他強調：「我們不是複製古董，而是讓文化基因在當代DNA中活化。」此對話直指香港設計產業核心挑戰——如何在國際市場中保持文化辨識度。近年香港設計師如Karmuel YOUNG已成功將東方剪裁融入國際男裝，2025年香港時裝節吸引37國買家，顯示文化轉譯的商業潛力。展覽更設置「設計者工作坊」，邀請參觀者親手編織「草花頭」紋樣的環保布袋，體驗文化傳承的參與感。梁展邦總結：「超現實花園不在虛擬世界，而在每個人將文化符號轉化為生活動作的瞬間。」此展不僅是藝術呈現，更為香港創意產業提供可複製的「文化轉譯」方法論，引領產業邁向以文化為核心的永續發展新紀元。