臺北時裝週品牌識別2 0亮相 顏伯駿操刀以交集概念重塑視覺系統

文化部於2026年2月24日正式揭曉臺北時裝週品牌識別2.0與全新改版官網，為這項台灣時尚盛事啟動轉型元年。本次視覺系統由曾四度統籌金曲獎設計的顏伯駿操刀，以「交集」與「呈現」為核心概念，從「Taipei」與「Fashion」字首字母T、F解構線條，建構出開放式框架與線性構成的彈性語彙。這套識別系統將於3月26日至29日在松山文創園區舉行的「臺北時裝週AW26」全面應用，透過可延伸、可組合的設計思維，重新定義時裝週作為產業平台的角色定位，強化其連結城市與時尚創作的橋樑功能。

金曲設計師顏伯駿操刀 以交集概念重塑視覺語彙

從字母解構到開放框架的設計思維

顏伯駿此次擔任臺北時裝週品牌識別2.0的設計統籌，延續他一貫將文化議題轉譯為視覺語言的創作脈絡。他從最基本的字母形狀出發，將T與F的線條拆解後重組，創造出既不封閉也不具固定形態的視覺框架。這種設計手法並非單純的圖像美化，而是企圖透過視覺系統回應台灣時尚產業的真實狀態——多元、流動、充滿差異性。字母線條的交錯不僅象徵城市與時尚的互動，更隱含設計師、品牌、消費者、國際市場等多重角色在此交會的意涵。

顏伯駿為三頁文設計公司創辦人暨藝術總監，其代表作品涵蓋2017至2020年連續四屆金曲獎視覺設計、2024年巴黎奧運文化奧運臺灣館主視覺，以及中華民國第16任總統副總統就職典禮主視覺。這些經歷讓他擅長處理具有國家形象與文化代表性的專案，也讓他在面對臺北時裝週這類需要平衡官方定位與創意自由的計畫時，能夠提出兼具策略高度與執行彈性的解決方案。他認為，時裝週的視覺不該是靜態的標誌，而應該是一套能隨內容長出不同樣貌的「生長系統」。

動態視覺由Second Nature詮釋連結精神

靜態識別之外，動態視覺的呈現同樣關鍵。此次動畫設計交由Second Nature團隊執行，他們將字母F的線條轉化為具節奏感的動態符號，透過交錯、延展、聚合等變化，演繹「支持」與「連結」的概念。在數位媒介上，這套動態識別能夠適應從大型螢幕到社群短影片等不同尺寸與格式，保持視覺一致性之餘，也展現出台北時裝週在數位溝通上的企圖心。動態設計的彈性，讓識別系統不再侷限於印刷或平面應用，而是真正成為一個跨媒介、跨平台的視覺解決方案。

識別系統核心理念 搭建舞台而非定義風格

保留品牌自主性的彈性設計

臺北時裝週品牌識別2.0最重要的突破，在於拒絕為台灣時尚設定單一樣貌。過往許多大型活動的視覺系統往往強勢主導整體氛圍，使得參與品牌在視覺上必須配合主辦方，反而削弱了品牌個性。這次的設計思維完全反轉——識別系統提供的是一套低度乾預、高度相容的視覺架構，讓各品牌在一致的系統下仍能完整呈現自身風格。這種「平台思維」的視覺設計，將時裝週的定位從「主辦者」轉變為「搭建者」，負責建構舞台與框架，但舞台上的表演內容與風格，則完全交由品牌自行詮釋。

這樣的設計決策背後，反映出文化部對時裝週角色的重新思考。臺北時裝週不應只是政府主導的展示活動，而必須成為產業生態系中真正的服務平台。視覺系統的彈性，正是這種定位轉變的具體表現。無論是高端時尚、街頭潮流、永續設計或實驗性創作，都能在這套識別系統中找到容身之處，並透過系統的整合力，讓多元風格並存而不顯雜亂。

官網改版強化數位體驗與品牌曝光

配合識別系統更新，臺北時裝週官網也同步進行全面改版。新官網首頁新增互動單元 「縫一條線，揭曉你的Color Tone」 ，將實體活動的體驗轉化為線上參與。使用者透過簡單的互動，就能獲得屬於自己的色彩調性，並連結到AW26的相關活動內容。這種設計不僅提升網站的趣味性與停留時間，更重要的是將原本僅有四天的實體活動，延伸至全年無休的數位平台，讓時裝週的影響力不再受限於時間與空間。

此外，官網為每個參展品牌設立獨立頁面，完整彙整秀展資訊、設計理念與品牌故事。過去，設計師品牌在時裝週結束後，往往難以延續曝光效益，資訊也散落在不同媒體報導中。新的官網架構讓品牌擁有專屬的數位據點，不僅方便買手、媒體與消費者查詢，也讓時裝週真正發揮產業平台的媒合功能。這種「數位基礎建設」的思維，顯示主辦方企圖將臺北時裝週從單一活動，升級為持續運作的產業服務機制。

臺北時裝週轉型軌跡 從街區走向多元策展

2024年「盛裝臺北」打破場域框架

回顧近年臺北時裝週的策展脈絡，可以清楚看見轉型的軌跡。2024年，時裝週突破傳統秀場框架，選在信義區興雅路舉辦「Dress Code：Taipei 盛裝臺北」，將時尚活動直接植入城市街區。這場活動邀請六組台灣設計師品牌參與，並結合現場音樂演出，讓時尚不再是封閉圈內的自言自語，而是成為市民可以近身觀察甚至參與的城市風景。這種「走出倉庫、走進街區」的嘗試，不僅降低了一般大眾接觸時尚的門檻，也讓品牌必須思考如何與城市空間、與日常生活對話。

SS25「臺Type時尚圖鑑」深化城市連結

接續2024年的街區實驗，SS25以 「臺Type時尚圖鑑」 為題，將焦點轉向台北城市的日常紋理。主辦單位深入台北街頭進行拍攝，並邀請拳擊國手林郁婷擔任主視覺人物，呈現城市日常與服裝風格之間的緊密關係。這次策展不再侷限於單一活動場域，而是將整個台北城視為時尚的舞台，透過影像敘事建立城市與時尚的情感連結。從信義區的街區秀到全城式的影像計畫，臺北時裝週逐步建構出一種「城市即秀場」的獨特語言，這也為2026年的品牌識別2.0埋下伏筆——當時尚與城市的交集成為核心命題，視覺系統自然必須具備足夠的開放性與包容性。

全新識別系統即將登場 AW26全面應用

活動資訊與產業期待

隨著品牌識別2.0正式公開，2026臺北時裝週AW26也進入倒數階段。活動將於3月26日至29日在松山文創園區2-5號倉庫舉行，全面採用新視覺系統進行現場策展與品牌溝通。對於參與設計師而言，這套識別系統不僅是視覺包裝，更是一種宣示：臺北時裝週願意退居幕後，成為支撐品牌發聲的平台。對於產業觀察者來說，這次轉型能否真正提升台灣時尚在國際能見度，仍待活動實際執行後驗證。但可以確定的是，從視覺系統、官網功能到策展思維，臺北時裝週正試圖走出一條不同於紐約、倫敦、東京的獨特路徑，一條更貼近台灣產業現實、更強調平台角色的時尚週模式。