臺北時裝週推出品牌識別2 0與官網改版 邁向產業推動平台新紀元

臺北時裝週AW26將於3月26日至29日在臺北松山文創園區盛大登場，標誌著這項年度時尚盛事正式邁入「轉型元年」。文化部宣佈啟動品牌識別2.0與官網改版計畫，由三頁文創意總監顏伯駿設計統籌，以「交集、呈現」為核心概念，擷取「Taipei」與「Fashion」英文字首T、F的線性結構，打造開放式視覺框架。此次轉型不僅回歸品牌本質、導入多元展演形式，更強化產業輔導資源，旨在將臺北時裝週重新定位為更具包容性與支持力的臺灣時尚產業推動平台，而同步上線的互動式官網則透過「縫一條線，揭曉你的Color tone」體驗機制，為即將到來的15場品牌秀展與系列周邊活動建立數位入口。

品牌識別2.0的設計哲學與文化轉譯

從字母結構到島嶼文化符碼的視覺演化

本次識別系統升級的根本動機，在於回應臺灣時尚產業長期以來面臨的認同課題與國際化挑戰。顏伯駿團隊摒棄了追求單一美學風格的傳統思維，轉而將臺灣時尚視為一種持續流動、動態生成的文化狀態。設計上精準擷取T與F的字母骨架，透過線性構成與開放框架，具象化城市與時尚、地方產業與全球語境之間的對話關係。這種設計策略並非僅止於形式層面的美學操作，而是企圖建立一套能映照城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統，標記臺灣時尚從臺北出發，同時向外交流、向內累積的當代位置。

識別系統所強調的「交集、呈現」，深刻呼應了臺灣社會的多元背景並存特質——不同世代、價值觀與創作能量在這座島嶼上交錯匯聚，進而轉化為獨特的時尚語彙。視覺上刻意保留的開放性，使識別本身成為一個可延展、可變化的結構，能夠承接來自不同文化背景與美學立場的設計聲音。這意味著無論是強調永續工藝的新銳品牌，或是深耕高端訂製的成熟設計師，都能在統一的識別系統中保有清晰的個體識別度，同時展現集體產業形象。此種設計邏輯打破了時裝週識別往往流於主辦城市視覺符號複製的慣例，轉而建構一套真正從產業需求出發的視覺解決方案。

動態識別的敘事語言與平台精神轉化

靜態識別之外，動態識別由Second Nature團隊操刀，進一步將「交集、呈現」概念轉化為時間性的視覺敘事。設計上運用多條線條以不同節奏與方向交織串聯，具體呈現多元視角與創意能量在臺北這座城市中的交流碰撞。這種動態設計並非裝飾性的視覺特效，而是承載著明確的溝通意圖——每一條線代表一個獨特的創作主體，其在畫面中的流動軌跡象徵設計師、品牌、產業鏈與國際市場間的互動關係。當線條交會時產生的視覺張力，恰好呼應時尚產業中跨界合作與靈感激盪的關鍵時刻。

特別值得注意的是，動態識別將「Fashion」字首F符號化為核心圖像，使其在動態過程中反覆出現並演繹變化。這個被符號化的F不僅是品牌識別的記憶點，更被賦予「包容與支持、交流與匯聚」的平台精神意涵。在數位媒體與社群傳播主導的當代溝通環境中，這種簡潔且具備高度辨識度的動態符號，能夠有效提升臺北時裝週在國際時尚社群中的能見度。從品牌資產管理的角度而言，動態識別的導入使臺北時裝週擁有了更豐富的敘事層次，無論是在開場動畫、社群短影音或數位廣告應用上，都能維持一致且靈活的溝通調性。

官網改版與數位體驗的戰略升級

互動體驗的設計思維與使用者旅程優化

伴隨識別系統更新，臺北時裝週官網同步進行全面改版，首頁導入的「縫一條線，揭曉你的Color tone」互動體驗，堪稱本次數位策略的最大亮點。這個互動機制不僅是吸引眼球的技術展示，更深層的意圖在於將抽象的時尚品味轉化為可參與、可分享的個人化體驗。使用者透過模擬縫線的動作，在虛擬畫面上創造獨特的軌跡，系統則根據線條的曲直、密度與方向等參數，演算出對應的個人色彩調性。這種設計巧妙呼應了時尚產業中「縫製」的核心工藝，同時將參與者從單向的資訊接收者轉變為主動的內容共創者。

從使用者體驗設計（UX Design）的專業角度分析，此互動機制有效降低了時尚產業與一般大眾之間的認知門檻。傳統時裝週往往給人遙不可及的印象，而透過這種遊戲化的參與方式，官網成功創造了輕量級的接觸點，使潛在觀眾在正式進入秀展資訊前，已先建立起對品牌的情感連結。此外，體驗結果的社群分享功能設計，更具備病毒式傳播的潛力，能夠在秀展前有效擴大活動聲量與社群討論熱度。這種將品牌識別概念延伸至數位體驗設計的做法，展現了主辦單位對於整合行銷傳播（IMC）策略的成熟思考。

品牌專頁建構與產業資訊整合功能

官網改版的另一核心在於為各參展品牌設置專屬頁面，這項功能直接回應了時尚產業長期以來對於曝光機會與資訊透明度的需求。每個品牌專頁不僅提供基本介紹，更包含季度亮點、設計理念、商業聯繫資訊與延伸內容，形成一個微型品牌資料庫。對於國際買主、媒體編輯與時尚從業者而言，這種集中化的資訊架構大幅提升了資料檢索效率，無需再透過零散社群媒體或個別網站搜尋，即可快速掌握本季重點與參與方式。

更深層的產業意義在於，這套系統實際上扮演了數位展示間（Digital Showroom）的角色。在實體秀展僅限四天的時間限制下，品牌專頁使為期短暫的秀展內容得以延伸為全年無休的線上展示平台。搭配上即將同步推出的Live秀展直播區，無法親臨現場的國際買主與時尚愛好者仍能透過數位管道參與盛會。這種線上線下整合（O2O）的策略佈局，不僅擴大了臺北時裝週的地理覆蓋範圍，更為臺灣時尚品牌提供了接軌國際市場的基礎建設。從產業輔導的角度觀之，官網改版實質上降低了品牌參與時裝週的數位門檻，使資源相對有限的新銳設計師也能享有平等的曝光機會。

AW26實體活動規劃與產業轉型願景

多元展演形式的策略佈局與資源整合

本季臺北時裝週在實體活動規劃上展現明確的轉型企圖心，系列活動包含多達15場次的品牌秀展，並搭配Live秀展直播區、Editor’s Pick風格市集與國際買主採購洽談會等多元周邊活動。這種從單一秀展走向複合式時尚嘉年華的規劃，反映了主辦單位對於時裝週功能的重新定義——不再僅是設計師發表作品的舞台，更是串聯產業鏈、促進商業交易、培育消費市場的綜合性平台。其中，Editor’s Pick風格市集的設立，特別強化了與終端消費者的直接對話，讓時尚編輯的專業觀點成為引導大眾理解設計的橋樑。

值得關注的是，本季特別強調回歸品牌本質與導入伸展台走秀的傳統形式。這項決策看似保守，實則是對過度依賴裝置藝術與概念展演趨勢的反思。在時尚產業全球化的競爭格局中，清晰的作品展示與專業的走秀呈現，仍是國際買主評估品牌商業潛力的重要依據。透過強化伸展台走秀的品質與規格，臺北時裝週不僅提升了整體專業形象，更為參展品牌創造了與國際時裝週接軌的展示標準。此外，加強產業輔導資源的投入，包括商業媒合、生產製造諮詢與國際行銷支援等，都顯示主辦單位正積極將臺北時裝週從單純的展演活動，轉型為實質支持品牌成長的產業推動引擎。

從時裝週到產業推動平台的長遠願景

文化部此次推動的品牌識別2.0與平台定位調整，背後隱含著更深層的產業政策思維。在全球時尚產業面臨永續轉型、數位革新與地緣政治重組的多重挑戰下，臺灣時尚品牌亟需一個能夠提供系統性支持的官方平台。臺北時裝週的重新定位，正是回應了這項產業需求——透過建構更具包容性與支持力的生態系統，協助品牌在創意表達、商業營運與國際拓展等面向獲得實質資源。這種從「活動主辦方」到「產業推動者」的角色轉變，需要的不僅是識別系統的更新，更是整體運營思維與資源配置策略的根本調整。

展望未來，臺北時裝週的成功轉型將取決於幾個關鍵指標：首先是國際買主與媒體的參與質量，這直接關係到臺灣設計的國際能見度與商業轉化能力；其次是品牌孵化成效，即有多少參展新銳能夠在秀展後獲得實質的商業合作或生產資源；最後是大眾參與度與時尚教育功能，透過市集、直播與互動體驗，培育本土時尚消費市場的成熟度。文化部表示，將持續公佈更多精彩亮點與最新消息，而AW26的實際執行成效，將成為檢驗這波轉型工程是否成功的第一塊試金石。對於關注臺灣時尚產業發展的各界而言，這不僅是一場為期四天的秀展，更是一個重新定義臺灣時尚在全球語境中位置的關鍵起點。