臺北時裝週啟動品牌識別2 0 打造臺灣時尚產業推動平台

臺北時裝週AW26將於3月26日至29日在松山文創園區盛大登場，標誌著臺灣時尚產業邁向轉型元年。本次活動由文化部主導，不僅回歸品牌本質、導入伸展臺走秀、形象展演與響應活動等多元形式，更啟動品牌識別2.0及官網改版，由三頁文創意總監顏伯駿統籌視覺設計，Second Nature操刀動態識別，以「交集、呈現」為核心理念，透過線性結構與開放框架，象徵城市與時尚的持續對話，目標建構更具包容性且能實質支持品牌成長的臺灣時尚產業推動平台，同時規劃15場品牌秀展、Live直播區、Editor's Pick風格市集及國際買主採購洽談會，強化產業輔導資源，提升品牌產製品質與大眾參與度。

品牌識別2.0 詮釋臺灣時尚多元樣貌

視覺核心：交集與呈現的設計哲學

本次臺北時裝週品牌識別2.0的最大特色，在於深刻回應臺灣獨特的文化特質。設計團隊擷取「Taipei」與「Fashion」英文字首T與F的線條結構，透過簡潔的線性構成與開放式框架，具象化城市與時尚、地方與產業之間持續對話、相互生成的動態關係。這種設計思維跳脫傳統識別系統的封閉性，採用模組化與可延伸的視覺語彙，使識別能隨不同應用情境靈活變化，同時保持核心辨識度。

顏伯駿在設計理念中強調，臺灣時尚的迷人之處正在於多元背景並存、不同世代與價值觀交錯、島嶼內外的創作能量匯聚與轉化。識別系統中的線條交織，不僅是視覺符號，更承載著文化意涵——每一條線代表不同的創意個體與文化脈絡，在臺北這個時尚場域中相遇、碰撞、融合，最終綻放出獨特的光譜。這種「交集」不是簡單的疊加，而是深度的化學反應；「呈現」則是將這些隱性的創意能量，轉化為顯性的產業動能與文化價值。

動態識別：城市脈動中的創意交織

靜態識別之外，動態識別由新銳創意團隊Second Nature操刀，為臺北時裝週注入更富節奏感的當代語言。設計以多條線條以不同節奏朝不同方向交織串聯，象徵多元視角與創意能量在臺北這座城市裡的交流碰撞。這些線條時而聚合、時而發散，如同城市脈搏般跳動，也如同時尚產業中設計師、工匠、行銷人員、媒體與消費者之間的複雜網絡。

特別值得注意的是，「Fashion」字首F被符號化為核心圖像，這個簡化的F符號在動態演繹中扮演關鍵角色——它既是匯聚點，也是發散源，對應臺北時裝週作為「包容與支持、交流與匯聚」的平台精神。在數位媒體時代，動態識別的導入使品牌形象在社群平台、數位廣告與線上直播等場域更具穿透力與記憶點，有效提升臺北時裝週在國際時尚版圖中的能見度。

官網改版上線 強化數位互動體驗

線上互動：縫一條線揭曉個人風格

配合品牌識別更新，臺北時裝週官方網站同步改版上線，首頁導入創意互動體驗「縫一條線，揭曉你的Color tone」。這項設計巧妙地將識別系統中的線條元素轉化為使用者參與介面，訪客可透過滑鼠或觸控操作，在畫面上「縫製」屬於自己的線條軌跡，系統則根據線條的曲直、疏密、走向等參數，演算出個人化的色彩調性與風格屬性。

這種互動機制不僅是行銷噱頭，更深層的意義在於將抽象的時尚理念轉化為具體的個人體驗。每一位參與者都成為創作過程的一部分，體現「時尚屬於每個人」的民主化精神。同時，互動結果會連結至臺北時裝週AW26的相關活動內容與參展品牌，引導使用者進一步探索符合自身風格的設計師作品，形成從體驗到導流的完整數位旅程。

品牌專頁：建構完整產業資料庫

新版官網的另一重大革新，是為各參展品牌設置專屬頁面，這項功能將臺北時裝週從單純的活動網站，升級為常態性的產業資料庫與商務平台。每個品牌專頁包含設計師介紹、品牌核心理念、季度亮點作品、材質工藝說明與延伸內容，並整合社群媒體連結與聯絡方式。

對於國際買主與媒體而言，這意味著不必再透過零散管道蒐集品牌資訊，而是能在單一平台快速掌握本季重點與參與方式。對品牌而言，專頁不僅是展示空間，更是全年無休的數位櫥窗，即使在時裝週結束後，仍持續發揮商務開發與品牌溝通的功能。官網同時優化行動裝置體驗與搜尋引擎友善度，確保全球使用者都能順暢瀏覽，真正實現「將為期四天的秀展內容延伸為查得到、看得懂、追得上的即時入口」的目標。

AW26實體展演 四大亮點一次看

15場品牌秀展 回歸時尚本質

本季臺北時裝週AW26的核心展演陣容，包含多達15場次的品牌秀展，參與品牌涵蓋成熟設計師、新銳創作者與跨領域合作團隊。相較於過往以靜態展示為主的模式，本次大幅回歸伸展臺走秀形式，讓服裝的動態美感、剪裁細節與面料質感能在專業秀場燈光與音樂襯托下完整呈現。

這15場秀展並非單純的作品發表，而是經過策展團隊精心規劃的敘事序列。從開幕大秀到閉幕壓軸，每場秀都呼應「交集與呈現」的年度主題，有的探討傳統工藝與當代設計的對話，有的實驗數位製造與手工訂製的融合，有的則聚焦永續材質的創新應用。文化部特別加強產業輔導資源介入，在秀展製作、模特兒經紀、妝髮團隊、音響燈光等技術環節提供專業支援，確保每場秀都能達到國際水準，協助品牌建立專業的產製流程與品質控管能力。

Live直播與風格市集 拉近大眾距離

為打破時尚秀展的門檻，臺北時裝週AW26特別設置Live秀展直播區，透過多機位專業轉播與即時評論，讓無法親臨現場的觀眾也能同步感受秀場氛圍。直播內容不僅限於服裝展示，更包含後台直擊、設計師訪談與即時穿搭解析，使觀看體驗更加豐富立體。這項設計呼應「面向大眾」的轉型目標，讓時尚不再侷限於產業圈內的封閉活動。

同步登場的Editor's Pick風格市集，則是串聯秀展與消費者的重要橋梁。市集精選參展品牌的經典單品與限量商品，提供現場試穿與即時購買服務。此外，市集也邀請時尚編輯、造型師與意見領袖駐點，提供個人造型諮詢與穿搭建議，將秀場上的前衛設計轉化為日常可穿的實用風格。這種「即看即買」模式不僅創造品牌營收，更重要的是收集市場回饋，協助設計師理解消費者真實需求，縮短創作與市場之間的距離。

國際採購洽談 拓展商機版圖

產業推動平台的定位，必須具備實質的商務功能。臺北時裝週AW26規劃國際買主採購洽談會，主動邀請亞洲及歐美重要時尚買家、百貨通路代表、電商平台選品師與多品牌店店主來臺看秀。洽談會採用預約配對制，系統會根據買主的採購屬性與品牌風格進行媒合，提升商談效率與成功率。

除了個別洽談，主辦單位也安排買主參訪行程，帶領國際買家深入品牌工作室、製造工廠與布料市場，親身體驗臺灣時尚產業鏈的完整度與彈性。這種深度交流有助於建立長期合作信任，讓國際買主看見臺灣設計師的創作實力，也理解臺灣在高端製造與永續材質研發上的競爭優勢。文化部更協助品牌準備專業的商務簡報、lookbook與報價單模板，從細節處提升臺灣品牌的國際商務專業度。

從城市到產業 建構永續時尚生態系

轉型元年 強化產業輔導資源

臺北時裝週AW26被定位為轉型元年，關鍵在於從過往的「活動思維」轉向「平台思維」與「生態系思維」。文化部不僅提供展演舞台，更系統性地強化產業輔導資源，包括開設品牌經營、數位行銷、永續發展與國際市場拓展等系列工作坊，邀請國內外產業專家分享實戰經驗。

在資金支持方面，除了原有的參展補助，更引入產業鏈結資金，協助品牌進行打樣、小量生產與海外參展。技術層面則媒合品牌與在地製造廠、科技廠合作，探索智慧紡織、3D編織、數位印花等新興技術的應用可能。這種全方位的支持體系，目的是讓設計師能專注於創作本業，同時建立可持續營運的商業模式，避免陷入「一年只活躍四天」的窘境。

面向大眾 提升產製品質

「面向大眾」並非降低設計水準，而是透過更細緻的溝通策略，讓專業時尚與日常生活產生連結。臺北時裝週AW26鼓勵品牌在創作階段就思考市場穿透力，如何在保持藝術性的同時，發展出具有商業潛力的系列商品。主辦單位也協助品牌建立CRM系統，收集並分析消費者數據，作為未來設計開發的參考依據。

提升產製品質是另一重點。文化部與財團法人紡織產業綜合研究所合作，為品牌提供材質檢測、供應鏈媒合與生產管理諮詢，協助解決小品牌常面臨的量產品質不穩、交期延誤等問題。同時推動「臺灣製造」標章認證，強化品牌故事與產地價值的連結。當品牌能穩定產出高品質商品，自然能建立消費者信任，進而提升品牌價值與定價空間，形成正向循環。