台北時裝周發布全新識別TPEFW 重新定位產業推動平台角色

台北時裝周將於2026年3月26日至29日在松山文創園區登場，文化部同步發布由三頁文創意總監顏伯駿設計的品牌識別2.0「TPEFW」，以「交集、呈現」為核心概念，擷取Taipei與Fashion字首T、F線條結構，象徵城市與時尚的對話關係。此舉標誌台北時裝周邁入轉型元年，旨在重新定位平台角色，建構更具包容性且能支持品牌成長的「台灣時尚產業推動平台」，回應台灣多元文化特質與開放混融的產業生態。

品牌識別2.0設計理念與視覺核心

子標題1-1：「交集、呈現」概念的深層意涵

本次識別系統升級並非僅是視覺層面的美化工程，而是文化部刻意策動的產業策略轉型。顏伯駿團隊提出的「交集、呈現」雙重主軸，精準捕捉台灣時尚產業的獨特處境。在「交集」層面，設計企圖回應台灣作為移民社會與海島國家的歷史脈絡，不同族群、世代、價值觀在此碰撞交織，形成難以被單一敘事定義的文化光譜。這種多元並存的特質，既是台灣時尚的挑戰，也是其不可複製的資產。

「呈現」則指向平台的功能性轉變。過往台北時裝周較側重展演功能，如今透過識別系統的符號轉譯，明確宣示平台將從被動的展示舞台，轉型為主動的產業推動引擎。這種轉變體現在視覺語言的開放性上——識別系統不預設美學立場，而是提供一個可延展、可對話的框架，讓不同規模、不同定位的品牌都能在此找到發聲位置。從高端訂製到街頭潮流，從永續環保到科技紡織，各種設計哲學都能在TPEFW的視覺架構下被平等呈現。

子標題1-2：T與F線條結構的符號學解讀

識別設計最顯著的視覺元素，來自於對Taipei與Fashion英文字首T與F的線性重構。設計團隊並非直接採用現成字體，而是拆解字母的骨架結構，將其轉化為具備空間感的開放框架。T的垂直與水平線條，被詮釋為城市經緯的隱喻——垂直軸象徵時間積累的歷史深度，水平軸則代表當代都會的橫向連結。F的三條水平線，則被賦予產業層次的意涵，分別對應創意發想、生產製造與市場流通三大環節。

這種線性構成策略的巧妙之處，在於其未完成性。識別系統刻意保留線條的延伸感，徬彿隨時可以向外擴張或向內聚合，呼應時尚產業瞬息萬變的本質。視覺上簡潔的幾何線條，實則承載複雜的系統思考：它既是台北城市的抽象地圖，也是時尚產業鏈的結構示意，更是島嶼與國際對接的動態介面。這種多義性設計，讓識別本身成為一個可詮釋的文本，不同使用者可以根據自身位置，讀出不同的意義層次。

動態識別系統與平台精神轉化

子標題2-1：Second Nature的動態設計手法

靜態識別的延伸，由動態設計團隊Second Nature操刀，將「交集、呈現」轉譯為時間性的視覺語言。動態識別的核心場景，是多條線條以不同節奏、不同方向交織串聯的過程。這些線條並非混亂的纏繞，而是遵循特定演算法則的有機聚合。每條線代表一個創意主體或美學觀點，它們的運動軌跡各自獨立，卻在特定時刻形成結構性的交會點。

這種動態設計的技術實現，結合了參數化設計與手繪質感的雙重特性。線條的流動感保留了手工描繪的溫度，避免過度數位化的冰冷；但其背後的運動邏輯，則透過程式演算確保每次生成的交織模式都不重複，卻又維持一致的視覺調性。這種設計決策，精準對應台灣時尚產業的現實——在手工藝傳統與科技創新之間尋找平衡點。動態識別的每一次播放，都是一次獨特的創意碰撞模擬，強化平台「活的有機體」形象。

子標題2-2：F字符號化的平台價值體現

在動態識別中，Fashion字首F被特別符號化，成為貫穿整體視覺的記憶錨點。F的形狀經過簡化，去除多餘裝飾，僅保留三條水平線與一條垂直軸的骨架。這個極簡化的F圖騰，在動態過程中時而顯現、時而隱沒，如同平台精神的視覺化心跳。

F符號的運用策略，體現了文化部對平台功能的明確界定。三條水平線被詮釋為包容、支持、交流三大價值支柱，垂直軸則是匯聚的動能來源。當F符號在動態識別中完整呈現時，往往伴隨多條線條的匯流，象徵平台成功促成創意連結的瞬間。這種敘事性動態設計，讓識別系統不僅是品牌資產，更成為傳遞平台價值觀的微型故事。對於國際買主、媒體與消費者而言，F符號的辨識度與意涵清晰度，將大幅降低品牌溝通成本，提升台灣時尚的整體形象一致性。

識別系統的產業意義與文化映射

子標題3-1：從單一風格到流動狀態的典範轉移

TPEFW識別2.0最重要的策略意義，在於它拒絕為台灣時尚定義單一風格。這與許多國際時裝周慣用的識別策略形成鮮明對比——巴黎的優雅、倫敦的前衛、米蘭的奢華，這些城市時裝周往往強化特定美學標籤。然而台北時裝周選擇擁抱流動性與生成性，將台灣時尚定位為持續演變的過程，而非固定的風格目錄。

這種定位的底層邏輯，源自對台灣文化本質的深刻洞察。台灣社會的開放性體現在對外來文化的高度吸收與轉化能力；混融性反映在閩南、客家、原住民、新住民與殖民歷史的多層次疊合；彈性則是中小企業為主的產業結構所鍛鍊出的快速反應能力。識別系統的可變化結構，正是這些文化特質的視覺轉譯。它允許差異的存在，甚至將差異視為系統運作的必要條件。對品牌而言，這意味著不必為了迎合平台而扭曲自身DNA，反而可以在TPEFW的框架下，更清晰地凸顯獨特性。

子標題3-2：城市精神與島嶼文化的視覺座標

TPEFW識別系統同時扮演視覺座標系統的功能，標記台灣時尚在全球地理與文化地圖中的當代位置。識別中隱含的台北城市意象，並非地標式的觀光符號，而是抽象的空間關係——線條的交會點暗示城市的交通樞紐、創意聚落與產業廊帶。這種去具象化的處理，讓識別得以超越特定政治時空，具備更長遠的品牌生命週期。

從島嶼文化的角度觀看，TPEFW的識別設計回應了台灣長期的主體性探問。在國際時尚體系中，台灣往往被歸類為「亞洲時尚」的模糊範疇，缺乏明確的話語權。透過建立自有識別系統，台北時裝周實踐了文化主體性的建構——不倚賴西方時尚中心的認可，而是從自身文化特質長出評價體系。識別的開放框架，邀請國際買主與媒體以台灣的視角理解時尚，而非強迫台灣品牌套用歐美的成功模板。這種反向輸出的企圖心，是TPEFW識別2.0最激進的政治意義。

官網改版與互動體驗創新

子標題4-1：「縫一條線」互動機制的使用者體驗設計

同步上線的台北時裝周官網，首頁導入「縫一條線，揭曉你的Color tone」線上互動體驗。這個看似輕量的遊戲化設計，實則蘊含精密的使用者旅程規劃。參與者透過滑鼠或觸控，在螢幕上拖曳出一條虛擬縫線，系統根據線條的弧度、速度、粗細與軌跡，演算出個人化的色彩調性。這條縫線，正是TPEFW識別中「線條交織」概念的使用者參與版。

技術層面，互動體驗結合了Canvas繪圖技術與色彩心理學演算法。線條的物理屬性被轉譯為情緒參數：快速直線可能對應高飽和度的對比色，象徵果決個性；緩慢曲線則可能生成柔和的中間色調，反映內斂特質。這種設計不僅提升網站的停留時間與社群分享率，更重要的是，它將抽象的識別概念轉化為可觸摸的經驗。當使用者完成互動，系統生成的Color tone不僅是個人化結果，更會連結到AW26參展品牌中風格相符的設計師，實現從體驗到導購的無縫轉換。

子標題4-2：品牌專頁的數位策展策略

官網改版的另一核心，是為各參展品牌設置專屬頁面。這些頁面不僅是靜態的資訊陳列，而是採用數位策展思維的立體檔案。每個品牌頁麵包含三大區塊：品牌敘事、季度亮點與延伸內容。品牌敘事區允許設計師以影片、文字或互動時間軸，講述品牌DNA與創作歷程；季度亮點區聚焦AW26最新系列，提供高解析度圖片、設計草圖與材質細節；延伸內容區則連結媒體報導、銷售通路與永續認證等第三方資訊。

這種結構設計，解決了傳統時裝周網站「秀完即消失」的斷層問題。透過將4天實體活動內容轉化為可搜尋、可理解、可追蹤的數位資產，官網成為全年無休的產業入口。對國際買主而言，品牌專頁提供了標準化的評估框架，降低跨文化溝通成本；對媒體而言，豐富的素材庫提升報導深度；對消費者而言，這是認識本土設計師的教育性平台。更重要的是，所有頁面都嵌入SEO優化與社群分享模組，確保品牌曝光度能從時裝週期間擴散至全年。

AW26活動規劃與產業生態系建構

子標題5-1：15場品牌秀展的多元光譜

AW26實體活動將在松山文創園區推出15場品牌秀展，這個數量相較前季增加25%，反映平台擴大支持的決心。15場秀展並非同質化複製，而是刻意策劃的美學光譜。從已公佈的參與名單觀察，涵蓋永續時尚、機能服飾、性別流動、原住民文化轉譯、數位印花等多元主題。這種策展策略，正是識別系統「不定義單一風格」理念的實踐。

秀場空間設計也呼應識別概念，採用模組化舞台與可變換燈光系統。不同品牌可以根據系列主題，選擇線性、環形或分散式的走秀動線，燈光色溫與強度也可客製調整。這種彈性基礎建設，降低新銳品牌的參與門檻，不必負擔高額的硬體改裝費用，就能實現獨特的秀場體驗。對成熟品牌而言，模組化系統提供足夠的技術支援，實現複雜的視覺概念。這種分眾但平等的資源配置，是TPEFW作為產業推動平台的具體承諾。

子標題5-2：Live直播與Editor's Pick市集的整合行銷

除了品牌秀展，AW26規劃Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集與國際買主採購洽談會三大衛星活動。Live直播區採用多機位即時串流與即時評論功能，讓無法親臨現場的國際媒體與買主，能以接近現場的臨場感參與盛會。直播訊號更將嵌入即時購買連結，觀眾在觀賞過程中可直接下單限量款式，實現從看到買的最短路徑。

Editor's Pick風格市集則邀請時尚編輯、造型師與意見領袖，從參展品牌中精選商品，以主題式策展方式銷售。這種模式不僅增加品牌的商業轉換機會，更透過編輯的專業眼光，為消費者提供風格導購服務，解決本土設計師品牌「看得懂買不到」的痛點。國際買主採購洽談會則採用預約配對系統，提前分析買主採購需求與品牌定位，安排精準的一對一會議，提升商務效率。這三大活動的整合，將台北時裝周從單向的展演平台，轉化為展演、銷售、商務三位一體的產業生態系。