Burberry倫敦大秀Lily初體驗 貝克漢次子羅密歐驚喜走秀

Burberry 2026冬季大秀於倫敦泰晤士河北岸的歷史建築Old Billingsgate登場，創意總監Daniel Lee將雨後倫敦街頭場景搬進室內，以鷹架搭建的倫敦塔橋作為秀場核心裝置。小S二女兒許韶恩（Lily）獻出時裝周初體驗，與韓星潤娥、Stray Kids成員金昇玟、日本樂壇天後宇多田光、泰星Bright Vachirawit等品牌大使同場看秀，而貝克漢次子羅密歐（Romeo Beckham）更驚喜現身伸展台，完成他從童星廣告模特兒到正式走秀模特兒的職業躍進，父親大衛貝克漢透過Instagram限時動態轉發兒子走秀畫面並留言「為你感到驕傲」，展現父子情深。

秀場設計：倫敦地標的室內重現

歷史場域的當代轉譯

大秀選址於19世紀曾是魚市場的Old Billingsgate，這座座落於泰晤士河畔的二級古蹟建築，見證了倫敦商貿歷史的興衰。Daniel Lee刻意保留場館原有的維多利亞時期工業建築特色，包括挑高的鋼架屋頂與裸露的磚牆，再將其轉化為當代時尚語彙。秀場地面經過特殊處理，呈現濕漉漉的雨後質感，在燈光照射下泛起虹彩光澤，徬彿將倫敦多變的天氣與城市肌理一同封存在這個空間中。這種將歷史建築與現代時尚敘事結合的手法，不僅呼應Burberry作為英國經典品牌的身份認同，更強化了「倫敦即生活」的核心概念。

沈浸式城市氛圍營造

秀場中央矗立著以鷹架結構重新詮釋的倫敦塔橋，這座地標性建築以解構主義姿態成為整場秀的舞台背景。Daniel Lee並非追求精確複製，而是擷取塔橋的結構精髓，以粗獷的工業風鋼架與半透明材質交織，在FKA twigs迷幻而充滿空間感的背景音樂烘托下，創造出超現實卻又極度寫實的倫敦夜景。這種「宏偉卻很平凡」的視覺辯證，正是設計師對當代倫敦的精準觀察——地標不再是遙不可及的觀光景點，而是城市住民日常生活中不經意掠過的背景。模特兒穿梭於塔橋鷹架之間，呼應了設計師所描述的「每個人都在前往某個地方，每個人都準備出門」的都市流動感。

星光陣容：東西名人齊聚一堂

許韶恩的時裝周初登場

年僅17歲的許韶恩（Lily）以Burberry嘉賓身份首度踏入國際時裝周殿堂，展現超越年齡的從容氣場。她選擇品牌經典格紋短裙搭配結構感夾克，以年輕世代的視角詮釋英式優雅，甜美中帶有自信態度。作為台灣娛樂圈星二代代表，Lily的出席不僅是個人時尚生涯的起點，更象徵亞洲新世代面孔在國際時尚舞台的能見度提升。她在秀後接受媒體訪問時表示，現場氛圍讓她深刻感受到時尚不只是衣服，更是文化與故事的載體。這次初體驗也為她未來是否正式進軍模特兒或時尚產業埋下伏筆，引發台灣時尚圈高度關注。

貝克漢家族的世代傳承

羅密歐·貝克漢的伸展台處女秀成為全場最大驚喜，這位22歲的年輕人早在2013年僅11歲時就曾為Burberry拍攝聖誕節廣告，當時青澀模樣深植人心。時隔十多年，他以190公分的修長身形與成熟台步重返品牌，完成從童星到專業模特兒的華麗轉身。大衛·貝克漢在Instagram限時動態第一時間分享兒子走秀影片，簡短而有力的「為你感到驕傲」道盡為人父的驕傲。這不僅是貝克漢家族與Burberry深厚淵源的延續，更反映了時尚產業對「真實性」與「品牌故事」的重視——羅密歐的成長軌跡與Burberry的經典形象形成完美共鳴，創造出天然的敘事張力。

亞洲巨星閃耀國際舞台

前排座位星光熠熠，充分展現Burberry深耕亞洲市場的策略佈局。韓國代表包括少女時代成員潤娥與Stray Kids主唱金昇玟，兩人皆以品牌大使身份出席，潤娥以優雅長裙展現成熟魅力，金昇玟則以街頭感混搭正裝呼應品牌年輕化路線。日本樂壇天後宇多田光罕見現身時尚場合，她的出現不僅是個人風格宣言，更象徵Burberry跨越音樂與時尚界線的影響力。泰國人氣男星Bright Vachirawit作為品牌大使，其強大的東南亞粉絲動員力為大秀帶來可觀的社群聲量。此外，好萊塢硬漢傑森史塔森（Jason Statham）與傳奇超模凱特摩絲（Kate Moss）的現身，則平衡了東西方文化份量，建構出真正的國際級星光陣容。

設計美學：日夜交融的都會風格

男裝解構：機能與正裝的對話

Daniel Lee在本季男裝設計中，大膽解構Burberry經典元素，將傳統大衣、燕尾服與絲質襯衫等正裝單品，以錯置與重組手法賦予年輕化詮釋。他刻意打破正式與休閒的界線，例如將機能性單品如皮革飛行員外套、連帽衫與雨衣，搭配正裝剪裁的長褲與皮鞋，營造出「晚裝意境的日間穿搭」。色彩運用上，飽和而穩定的深褐、墨綠、鐵灰等色調，呼應倫敦陰鬱卻優雅的城市氛圍。設計師本人總結道：「既適合夜晚，也適合白天」，這種雙重性不僅是服裝功能性的突破，更精準捕捉了當代都市男性在不同生活場景間無縫切換的需求，完美符合城市生活的節奏。

女裝哲學：不費力的精緻感

女裝系列的核心概念在於「隨便穿就很好看」的從容態度，這種看似矛盾的表述，實則是對倫敦女性穿搭美學的深刻洞察。Daniel Lee大量運用柔軟緞面洋裝外罩結構大衣的層次搭配，模擬「出門前隨手抓了一件外套」的自然感。更值得注意的是，他刻意保留衣服邊緣不收邊的設計，讓原切羊毛的粗獷質感成為視覺焦點，這種「未完成」的美學挑戰了傳統高級時裝對精緻度的狹隘定義。設計師形容：「倫敦有一種獨特的外出風格，哪怕是最精緻的造型，看起來也徬彿是隨興披上，另一方面，再怎麼休閒的穿著，卻明確地流露出用心與態度。」這種收放自如、雙向並存的從容不費力感，正是當代時尚追求的真實性與個人化表達的最高境界。

產業觀察：時裝週的世代交替

本次Burberry大秀不僅是一場時尚發表，更折射出全球時尚產業的幾個關鍵趨勢。首先，品牌大使策略的深化，從亞洲市場精準選擇具有跨世代影響力的明星，如潤娥、金昇玟、Bright等人，他們不僅是形象代表，更是帶動社群媒體聲量的關鍵節點。其次，模特兒世代的自然更迭，羅密歐·貝克漢的案例顯示，時尚品牌越來越重視「成長故事」與「真實連結」，而非僅是外型的商業利用。最後，設計語彙的在地全球化，Daniel Lee雖為英國設計師，卻能以國際視角重新詮釋倫敦文化，使其既保有本土特色，又能引發全球共鳴。這些趨勢共同指向一個結論：時裝週正在從封閉的產業活動，轉型為開放的文化事件，而Burberry正走在這波變革的最前端。