台北時尚零售新戰場 策展式選品店重新定義消費體驗
- 二月台北遠百信義A13迎來onefifteen初衣食午十三週年全新概念店,首創「時間策展」模式,全年僅精選八個品牌輪替登場,每檔期以單一品牌完整陳列一至兩個月,徹底顛覆傳統選品店碎片化展示邏輯。
- 策展式零售崛起 打破傳統選品框架 時間策展的創新模式 傳統選品店長期以來以「多品牌並陳」為核心策略,消費者在同一空間內瀏覽數十個設計師品牌,雖選擇豐富卻難以深入理解單一品牌的完整美學體系。
- onefifteen初衣食午這次大膽捨棄成熟模式,將信義A13店打造成全台首創的「時間策展型」時尚空間。
- 這場零售革命不僅是空間改造,更是從商品銷售轉向價值主張傳遞的關鍵轉型,反映台北時尚圈正從單純消費市場升級為國際品牌必爭的體驗經濟試驗場。
二月台北遠百信義A13迎來onefifteen初衣食午十三週年全新概念店,首創「時間策展」模式,全年僅精選八個品牌輪替登場,每檔期以單一品牌完整陳列一至兩個月,徹底顛覆傳統選品店碎片化展示邏輯。首檔由巴黎與伊斯坦堡混血品牌Dice Kayek揭開序幕,其標誌性貓頭鷹裝置藝術繫上黑色蝴蝶結,象徵品牌DNA的跨文化敘事。這場零售革命不僅是空間改造,更是從商品銷售轉向價值主張傳遞的關鍵轉型,反映台北時尚圈正從單純消費市場升級為國際品牌必爭的體驗經濟試驗場。
策展式零售崛起 打破傳統選品框架
時間策展的創新模式
傳統選品店長期以來以「多品牌並陳」為核心策略,消費者在同一空間內瀏覽數十個設計師品牌,雖選擇豐富卻難以深入理解單一品牌的完整美學體系。onefifteen初衣食午這次大膽捨棄成熟模式,將信義A13店打造成全台首創的「時間策展型」時尚空間。這個決策背後是對當代消費者行為的深刻洞察:在資訊爆炸時代,深度比廣度更有價值。
新店規劃全年僅八個檔期,每個品牌擁有完整的一至兩個月展示時間。這種「慢零售」策略讓品牌故事能夠充分展開,從服裝線條、面料選擇到配件細節,消費者得以在策展人精心設計的敘事線索中,逐步理解設計師的創作脈絡。空間動線也隨之改變,不再是開放式自由瀏覽,而是引導式體驗旅程,每個轉角都埋藏品牌訊息。
從碎片化到完整敘事
這種轉變的關鍵在於重建「品牌敘事權」。過去選品店掌握陳列主導權,品牌只能被動接受片段式曝光。時間策展模式則將主場還給品牌本身,讓設計師的美學宇宙完整降臨台北。消費者不再只是購買單件商品,而是購買整個品牌世界觀。
首檔合作對象Dice Kayek的選擇極具策略意義。這個由土耳其姊妹檔Ece Ege與Ayşe Ege於1998年在巴黎創立的品牌,本身就帶有強烈的跨文化敘事特質。其設計融合伊斯坦堡的東方神秘主義與巴黎的精緻剪裁,恰好呼應台北作為東西文化交匯點的城市定位。這種品牌與場域的精神契合,正是時間策展模式成功的第一步。
Dice Kayek首檔登場 詮釋跨文化時尚語彙
巴黎與伊斯坦堡的雙重DNA
Dice Kayek的品牌名稱本身就充滿故事性,靈感源自土耳其傳統骰子遊戲,象徵機遇與命運的交織。Ece Ege負責商業營運,Ayşe Ege主導創意設計,姊妹倆將土耳其的巴扎文化、奧斯曼帝國的華麗圖騰,與巴黎高級訂製服的精準結構完美融合。這種文化混血特質使其在歐洲精品市場獨樹一幟。
品牌標誌性的貓頭鷹圖騰,在土耳其文化中是智慧與守護的象徵。onefifteen初衣食午特別在店門口設置巨型貓頭鷹裝置藝術,並隨每檔策展添加呼應品牌的小配件。Dice Kayek檔期繫上的黑色蝴蝶結,靈感來自品牌經典的「蝴蝶結襯衫」系列,這件曾被日本女星蒼井優多次穿著的作品,已成為時尚圈辨識品牌的視覺符碼。
貴婦圈與藝術家的共同選擇
Dice Kayek的客層分布極為特殊,同時擄獲高端消費族群與文化藝術界的青睞。在歐洲,品牌深受收藏家型貴婦喜愛,她們看重的是服裝背後的文化厚度與工藝價值。而在亞洲,蒼井優、宮崎葵等氣質女星多次在公開場合選穿,為品牌注入文青藝術家的形象。
這種雙重吸引力正是台北市場需要的。台灣高端消費者越來越厭倦顯性奢華,轉而追求「低調的獨特性」。Dice Kayek的服裝沒有巨大logo,卻在剪裁與面料上展現極高辨識度,完美契合這種「無聲的炫耀」需求。onefifteen初衣食午的選品策略顯然精準掌握了這股消費心理轉變。
實體店價值重構 體驗經濟新戰場
從銷售商品到傳遞價值
時間策展模式的深層意義,在於重新定義實體店的存在價值。當電商平台能提供無限選擇與便利價格,實體店必須創造線上無法複製的體驗價值。onefifteen初衣食午將店鋪轉型為文化沙龍,每個檔期開幕都會舉辦設計師對談、工藝工作坊等活動,讓消費者與品牌建立情感連結。
這種模式也改變了零售業績計算邏輯。傳統上,坪效與週轉率是核心指標。但策展模式下,「顧客停留時間」與「品牌記憶點」成為更重要的KPI。店員角色也從銷售員轉型為策展導覽員,需要深入理解每個品牌的歷史、工藝與美學理念,提供顧問式服務。
貓頭鷹符號的策展巧思
入口處的巨型貓頭鷹裝置,是整個策展概念的核心隱喻。這隻由onefifteen初衣食午委託藝術家創作的白色貓頭鷹,隨著每檔品牌更換配件,本身也成為會演變的藝術品。Dice Kayek檔期的黑色蝴蝶結,不僅是視覺識別,更暗示品牌優雅中帶有戲劇性的特質。
這種動態裝置策略解決了快閃店常見的「一次性」問題。多數期間限定店結束後即拆除,資源浪費且難以累積記憶。貓頭鷹作為固定主角,隨時間累積故事厚度,讓消費者產生「下一檔會是什麼」的期待感,創造持續回訪動機。這種「遊戲化」的策展設計,是零售心理學的精妙應用。
台北時尚生態系轉型 國際品牌新舞台
全球精品市場的在地化策略
時間策展模式的成功,反映國際品牌進入台灣市場的策略轉變。過去品牌傾向開設常設專櫃,投入巨大裝潢與人力成本。但台灣市場規模有限,許多小眾設計師品牌難以支撐長期營運。onefifteen初衣食午的策展平台,恰好提供「低風險試水溫」機制。
品牌可以用一至兩個月時間測試台灣市場反應,收集消費者數據,再決定是否投入長期資源。對台灣消費者而言,則能接觸到更多元、更新鮮的國際品牌,不必等待漫長的代理談判。這種雙贏機制,使台北有望成為亞洲重要的時尚策展樞紐,類似巴黎的colette或紐約的Dover Street Market。
消費者體驗的下一個戰場
展望未來,時間策展模式可能引發連鎖效應。信義計畫區作為台北精品一級戰區,已有不少業者觀望此實驗結果。若模式成功,可能帶動整個商圈的體驗升級,從「購物中心」轉型為「文化策展園區」。
更深層的影響在於台灣時尚話語權的建立。過去台灣被動接收歐美、日本的時尚趨勢,但策展模式讓台北成為主動詮釋者。onefifteen初衣食午的選品眼光與策展敘事,將形塑台灣消費者對國際品牌的認知框架,這是從消費者到品味引領者的關鍵躍升。









