流行紋化展覽 香港會議展覽中心 2026年4月27至30日

香港知專設計學院（HKDI）主辦、職業訓練局（VTC）轄下文創產業發展處（CCIDA）資助的第二屆「流行紋化」— 擁抱中華文化之美展覽，將於2026年4月27日至30日移師香港會議展覽中心，作為香港時尚家品及家紡展（Home InStyle）與香港時裝節（Fashion InStyle）2026的核心活動。本展覽邀請30位本地設計師與學生，以漢字部首「草花頭」（艹／艸）為靈感，將傳統紋樣重新演繹融入當代生活，展現文化與自然的超現實交融。策展人梁展邦（Michael LEUNG）強調，此展覽旨在深化中華文化傳承，透過設計對話促進東西方創新，為觀眾打造沈浸式藝術體驗。展覽匯聚多個國際品牌，搭建產業交流橋樑，激發創意產業新思維，彰顯香港作為國際創意樞紐的獨特價值。（158字）

展覽主題與文化脈絡深度解構

「流行紋化」以「從文化到自然 — 植物圖案的超現實花園」為核心，巧妙解構漢字部首「草花頭」（艹／艸）的深厚文化意涵。此部首源於甲骨文，象徵植物生長的動態過程，衍生字如「茂」（繁盛）、「蘇」（甦醒）、「萎」（衰敗）、「荒」（荒蕪）並非靜態形態，而是描繪時間流轉中植物的狀態變化。展覽將此理念升華為設計語言，設計師們從「艹」字形中汲取靈感，跨越平面繪圖、立體裝置與數位媒體，創造出兼具傳統底蘊與當代審美的作品。例如，郭哲岸的「草書結構」系列，將草書流動筆觸轉化為三維椅具，保留「艹」與「木」的形態區別，以低矮椅具對比樹木生長，營造書法揮毫的動感張力；麥芷筠的「茶燈」則以漢字「茶」為起點，聯想「人生如茶，先苦後甘」，用層疊幾何圖形構成燈具，隱藏漢字字符，寓意生活轉折。此主題不僅反映香港中西文化交融的都市特質，更呼應全球設計界對文化根源的重探趨勢。近年來，國際設計展如巴黎設計週、倫敦設計節均強調傳統元素的現代轉化，而「流行紋化」以系統性方式，將漢字文化基因轉化為可觸及的日常美學，為中華文化傳承提供創新實踐範本。職業訓練局（VTC）透過此項目支持設計教育，強化香港創意產業人才培育，展現政府對文化軟實力的戰略投入。

焦點展品與跨領域藝術實踐

展覽中多件作品展現設計師對傳統元素的深度解構與創新應用。郭哲岸（Chulan KWAK）的「草書結構」系列，融合書法氣韻與三維形態，其設計靈感源自小篆體中「艹」與「木」的字形差異，將書法的流動感轉化為可坐臥的傢具，強調「動靜相生」的哲學。麥芷筠（Cynthia MAK）的「茶燈」則以傳統中式燈籠為基底，運用抽象幾何與鮮明色彩，層疊的立體結構隱含「茶」字，提醒觀者「苦澀後的溫暖」，此設計獲Hermès合作邀請，體現傳統工藝的商業轉化潛力。Made by Sandwich的「時間的花園」更突破時間線性觀念，將植物生長、衰退與消失的瞬間並置，構建多維花園，探討生命循環的哲學。藝術家研討會「文化融合 × 生活設計：『流行紋化』的超現實美學」由策展人梁展邦主持，邀請馮思敏（Leona FUNG）與孔凡亮（Moon.noon）分享經驗。馮思敏的ByLeona品牌將「草花頭」紋樣融入瓷器、地燈與鏡面，秉持「圖必有意，意必吉祥」理念，使傳統吉祥寓意自然融入現代家居；孔凡亮則透過數據視覺化，將二十四節氣轉化為動態視聽作品，如「蔓生萬象」結合音樂與流動圖案，引領觀眾穿越四季。這些實踐證明，設計創新需建立在文化理解基礎上，避免表面化挪用，才能真正延續傳統精神。香港設計師近年在國際獲獎頻繁，如Karmuel YOUNG獲「10 Asian Designers To Watch」，正得益於此類文化深度實驗，展現香港設計的全球競爭力。

沈浸式體驗與產業影響力延伸

展覽透過多媒體裝置打造全方位感官體驗，深化觀眾對文化融合的感知。孔凡亮（Moon.noon）的「蔓生萬象」以動態視覺與音樂呈現二十四節氣循環，抽象植物筆劃反映本地花卉生命節律，觀眾置身其中，徬彿親歷春之綻放至冬之蘊藏，突破虛實界限。STICKYLINE的「生長中的幾何變體」則用兩種紙藝模組無限堆疊成幾何叢林，圖案既似樹葉脈絡又如數碼條碼，隱喻社交媒體時代虛擬自然的失控蔓延，引發觀眾反思「人與自然共生關係」的現代挑戰。此設計與倫敦藝術家Tomy NG的「細胞光學裝置」呼應，後者以充氣乳膠膜層模擬胎盤結構，透過充氣與抽氣的動態，將光轉化為「壓力與時間塑形的生命狀態」，強調脆弱性與時間性。這些作品不僅是藝術展示，更成為產業對話平台。香港時尚家品及家紡展匯聚國際品牌，為設計界提供商業化契機，如展覽中「草花頭」紋樣已獲國際家居品牌採用，拓展市場應用。職業訓練局（VTC）透過VTC學院網絡，將此展覽納入課程實踐，培養學生文化轉化能力。香港作為亞洲創意中心，近年文化創意產業年增長達6.2%（2023年數據），此展覽深化「文化自信」實踐，強化香港在國際設計舞台的定位。未來，此模式可延伸至社區空間，如將傳統紋樣應用於公共藝術裝置，讓文化融入日常，真正實現「從文化到生活」的轉化。