第二屆流行紋化展覽香港會議展覽中心登場 演繹中華文化當代美學

2026年4月27日至30日，香港會議展覽中心將迎來第二屆「流行紋化」—擁抱中華文化之美展覽，由香港知專設計學院（HKDI）主辦、文創產業發展處（CCIDA）資助，匯聚30位新生代設計師及國際品牌，以漢字部首「草花頭」（艹／艸）為核心靈感，將傳統紋樣轉化為當代生活美學。展覽融合平面、立體與數位創作，透過逾100種圖案設計，探索東西方文化交融的超現實美學，並於4月30日舉辦藝術家研討會，深入剖析傳統元素如何活化於現代設計語境。此展覽不僅延續三月於中環置地廣場的成功經驗，更為香港設計產業搭建國際對話平台，彰顯中華文化在當代創意產業的深層影響力。

主題與策展深度解析

「流行紋化」展覽以「從文化到自然—植物圖案的超現實花園」為主題，由策展人梁展邦（Michael LEUNG）精心策劃，其策展理念源於對漢字結構的哲學性解讀。展覽核心「草花頭」（艹／艸）作為漢字部首，象徵植物生長的自然律動，設計師們以此為起點，延伸出跨越平面與立體、實體與數碼的多元創作。梁展邦擁有荷蘭設計學院碩士背景，曾於米蘭設計週及維特拉博物館合作，其策展手法強調「文化符號的當代轉譯」，而非單純圖像複製。展覽中逾100種圖案皆源於「艹」部首的字形演變，例如「茂」字展現繁茂生長、「萎」字隱喻衰退狀態，設計師透過解構漢字結構，將抽象文化符號轉化為可觸摸的設計語言。此創作脈絡不僅呼應《說文解字》中「艸，百卉也」的古義，更融入當代生態思維，探討植物在時間流轉中的動態美學。展覽場域設計更模擬「圖案田野」，觀眾穿行於數位投影與實體裝置間，體驗傳統元素在現代語境中的再生過程，展現文化傳承的非線性思維。

焦點展品解構：傳統與當代的視覺對話

展覽中郭哲岸（Chulan KWAK）的「草書結構」系列，將二維書法轉化為三維椅具，靈感源自小篆「艹」部字形與草書流動筆觸。設計師精準保留「艹」與「木」的形態差異，以低矮椅座對應「艹」的平面生長，與垂直樹木形成空間對話，展現書法揮毫的動感張力。這件作品延續其弘益大學與埃因霍溫設計學院的雕塑訓練，突破傳統傢具框架，使文化符號成為空間敘事的載體。麥芷筠（Cynthia MAK）的「茶燈」則以漢字「茶」為核心，解讀「人生如茶，先苦後甘」的哲學。作品以層疊幾何燈籠為形，融入傳統中式燈籠的色彩與抽象語彙，隱藏的漢字字符暗喻「苦澀後的溫暖歸處」，其創作背景源自2021年疫情期間的藝術探索，曾獲Hermès合作邀請，展現設計如何回應社會情感。Made by Sandwich的「時間的花園」更深化主題，將「艹」部衍生字（如茂、蘇、萎）視為時間的刻度，打破線性時間觀，以「時間切片」構建花園，呈現生長、衰退與消失的共存狀態。此創作結合數位技術與哲學思辨，呼應當代對生態循環的關注，使傳統字源學成為理解時間的全新視角。

文化交融與產業脈動

展覽不僅是藝術展示，更啟動跨領域產業對話。4月30日舉行的「文化融合 × 生活設計：『流行紋化』的超現實美學」研討會，由策展人梁展邦、藝術家馮思敏（Leona FUNG）及孔凡亮（Moon.noon）共同主講，探討傳統元素如何透過設計融入日常。馮思敏的ByLeona瓷器系列，將「流行紋化」紋樣轉化為地燈、鏡面與燭台，秉持「圖必有意，意必吉祥」理念，突破陶瓷僅為日用器皿的框架。其作品曾入駐香港故宮文化博物館，展現傳統工藝與現代設計的對話可能。孔凡亮的「蔓生萬象」則以動態視覺與音樂融合二十四節氣，讓觀眾穿越春之綻放至冬之蘊藏，體現數據敘事與自然節律的結合。展覽更凸顯香港設計產業的國際定位——職業訓練局（VTC）成立42年來，透過HKDI等機構培育設計人才，推動「文化+科技」創新。VTC總監強調，此展覽是「將中華文化基因植入全球設計生態」的關鍵實踐，呼應香港作為亞洲創意樞紐的戰略定位。近年香港設計師如Karmuel YOUNG（獲「10 Asian Designers To Watch」）與Tomy NG（以充氣乳膠探討時間哲學）的崛起，印證傳統元素經由當代轉譯後，能創造具全球影響力的設計語言。

展覽詳情：2026年4月27日至30日，香港會議展覽中心展覽廳3E南面大堂3CON-001攤位，每日9:30-18:30開放。藝術家研討會於4月30日11:00-12:00在展覽廳3FG舉行，由張西美主持，邀請觀眾深度參與文化轉化對話。此展覽不僅是視覺盛宴，更提供解讀中華文化當代轉化的關鍵視角，證明傳統非靜態遺產，而是活躍於設計創新中的動能源泉。