Liyu Tsai 30週年大秀登場 台北時裝週轉型元年展新章

2026年3月28日，台北時裝週迎來第9年里程碑，定位為「轉型元年」，以「交集、呈現」為核心邁向「臺灣時尚產業推動平台」。台灣設計師品牌Liyu Tsai（蔡麗玉）於此舉行30週年品牌大秀，以「形．時序 FORME & TEMPS」為主軸，展現時裝與時間的深度對話。秀場融合新創高級訂製手法Cultivee，透過麥穗、橄欖枝意象詮釋成熟與內在力量，並邀請楊小黎、範琪斐等百位時尚名人共襄盛舉。此場秀不僅慶祝品牌里程碑，更呼應時裝週轉型願景，展現臺灣設計師如何將創作積累轉化為產業新能量，為秋冬時裝週開創永續發展的典範。

時間淬鍊形式 時尚哲學深度解構

Liyu Tsai本季設計以「形，從不誕生於瞬間，而是在時間之中被反覆確認」為核心，將時間視為形式生成的必要條件。設計師蔡麗玉透過高級訂製視角，將服裝從單一輪廓轉化為對記憶、成熟與轉化的立體書寫。秀場中，麥穗低垂的剪裁象徵豐盈中的謙遜，橄欖枝意象則隱喻守護與判斷轉化為內在力量，摺線承載歲月、弧形沈澱情感，垂墜設計讓身體隨時間自由呼吸。此理念緊扣臺灣時尚產業轉型趨勢——近年來，台灣設計師正從短週期快時尚，轉向強調文化底蘊與永續價值的創作路徑。Liyu Tsai的30年歷程恰為典範：1996年創立之初即以「人文時尚」為核心，近年更積極推動設計教育，2023年成立「Liyu Tsai設計學院」培育偏鄉青年，使品牌從單純服裝設計升級為文化傳承者。本次大秀的「形．時序」概念，實為對品牌30年創作軌跡的精準回顧，亦呼應全球時尚界近年重視「慢時尚」（Slow Fashion）的浪潮，強調作品需經時間考驗方能展現真諦。

新工藝解構材質語言 展現技術創新

系列核心創新在於新創高級訂製手法「Cultivee」，將「累積」轉化為結構本質。設計團隊透過大量布料在垂墜與行走間形成立體量感，結構安放於柔軟之中，使輪廓在動態中仍保有穩定。垂直肌理、交錯線條與節奏性裝飾引導視線沿身體流動，將時間推移轉化為可觀看的視覺形式。材質運用上，選用法國金色華麗羽毛金蔥布展現華麗質感，白色斜紋亮面三醋酸酯搭配輕覆橄欖蕾絲垂墜下擺，營造柔和層次；黑色紋理醋酸鹽以橄欖意象雷射切割花飾點綴，融入歐洲灰色細斜紋羊毛，建立沈穩視覺張力。墨綠黑鏡面布結合金黃麥穗別針，交織結構、光影與情感，構築深度質地語言。此工藝突破在於打破傳統訂製服裝的僵硬框架——以往高級訂製常強調精準剪裁，但Cultivee透過「累積」概念，讓布料自然垂墜與結構互動，使服裝具備動態生命力。這項技術已申請專利，並與國立台北科技大學材質工程系合作開發，體現台灣設計師將文化意象轉化為技術創新能力，為產業提供可複製的技術典範。

跨界整合社會責任 創造產業新生態

本次大秀成功整合在地資源與社會責任行動，彰顯台北時裝週「轉型元年」的包容性願景。贊助單位包含BabuLong巴部農天然鹼性礦泉水、娘家保健生技、CHEERSJELLY舉杯低卡蒟蒻凍等台灣在地品牌，展現產業鏈協同效應。更首創美業先例，由念慈老師率領「慈派」偏鄉與特境孩子深入後台，從嘉賓接待、體驗支持到後台造型執行，以實戰開啟職涯新篇章。此計畫已累積協助23位偏鄉青少年，其中3人獲聘為時裝週專屬造型助理，展現設計產業對社會的回饋能量。秀場聲音設計採低頻與緩慢節奏，呼應步伐與布料摩擦聲，避免戲劇性高潮，以穩定節奏收束，強化「時間淬鍊」主題。此設計手法獲得國際時尚媒體《Vogue Business》專文報導，指出「Liyu Tsai將台灣設計師的社會關懷融入時尚語彙，創造產業新共識」。時裝週總策展人林麗娟強調：「轉型元年關鍵在於打破單向展演，讓品牌與社會產生對話。Liyu Tsai的30週年不僅是慶典，更是產業轉型的實證。」此舉亦呼應臺灣政府「時尚產業發展計畫」，預計2027年將培育500位設計人才，Liyu Tsai的跨界模式將成為重要參考。