設計師BOB Jian 男澡堂靜態展《留下來的人》探索時尚情感載體新境界

2026年3月29日，台北時裝週（Taipei Fashion Week, TPEFW）在松山文創園區圓滿落幕，文化部主辦、台灣設計研究院（TDRI）策展的本季活動，首度整合紡織業拓展會資源，於3月26日至29日匯聚C Jean、#DAMUR等12家品牌，展現台灣時尚產業多元生命力。設計師簡國彥（BOB Jian）在TDRI媒合下，於園區歷史空間「男澡堂」舉辦個人首次靜態展《留下來的人 What Remains》，突破傳統伸展台框架，將聲音藝術融入非典型展示空間，展出十套新作。展覽以設計師私密生命經驗為核心，反向探討「失去」的意義，透過色彩、褶皺與面料處理轉化為敘事系統，將服裝昇華為情感載體。展覽引領觀眾從外放轉向內斂，透過沈浸式體驗，重新定義時尚與記憶的連結，為台灣設計產業注入深度文化脈絡。

展覽創新突破傳統時裝展演框架

松山文創園區的「男澡堂」原為日治時期公共澡堂建築，2010年轉型為文化創意空間，其磚造結構與溫潤光線營造出獨特歷史氛圍。BOB Jian選擇此地作為展場，不僅呼應「留下來」的主題，更透過空間敘事強化作品張力。展覽摒棄傳統走秀形式，以靜態陳列搭配環境音效設計：入口處播放母親在逆風中守護家人的錄音片段，引導觀眾進入情感情境；中央區域設置聲響裝置，將布料摩擦聲轉化為背景音樂，讓服裝的觸感與聲音產生共鳴。策展方TDRI強調，此設計突破時裝展「展示商品」的慣例，轉向「創造體驗」，觀眾需緩步 travers 設計師精心編排的動線，從〈逆風的人〉深藍紗層的守護意象，逐步走向〈安放〉的粉色療癒空間，形成完整的情感敘事弧。展場內更設置互動裝置「簽到」，邀請觀眾在黑色紗質西裝上簽名，象徵「存在」與「認同」的共同完成，使觀眾從被動欣賞轉為主動參與者。這種跨領域整合（時尚×聲音藝術×歷史空間）不僅提升展覽深度，更為台灣設計產業樹立新典範，證明非商業化展演能有效深化品牌文化內涵。

作品深層意涵與設計理念的系統性解構

展覽核心作品〈逆風的人〉位於入口處，以多層次深藍色紗質層疊構造，模擬母親在風中堅守的身影。設計師透露，此作靈感源自其母親在家族遷徙時的守護經歷：「紗層的透視感代表記憶的模糊，但深藍色是母親總穿的制服顏色，每道褶皺都藏著她為我撐傘的瞬間。」面料採用特殊縫製技術，使光線穿透時在地面投射出動態陰影，隱喻「失去」的殘影仍在生活中流動。〈安放〉則以柔粉布料與手工縫製的紙花構建沈浸式空間，觀眾步入其中需脫鞋靜坐，布料溫度與花香氛香氛引導身心放鬆。此設計融合心理學中的「療癒空間」理論，呼應設計師在家族成員離世後的自我療癒歷程，粉紅色系象徵「未完成的對話」，布料褶皺的不規則性則暗喻情感的複雜性。而〈簽到〉互動裝置更突破時尚展覽的單向性，觀眾簽名後，作品會即時生成數位影像存入展場數位檔案庫，形成「集體記憶」的動態藝術。設計師強調：「每一個簽名都是對『存在』的肯定，當百人簽名累積，這件作品就成為我們共同的記憶載體。」三件作品透過不同感官層面（視覺、聽覺、觸覺、參與感），將個人情感昇華為普世共鳴，展現台灣設計師從「技術導向」邁向「人文關懷」的轉型關鍵。

時尚產業發展與文化資產轉化戰略深化

台灣設計研究院（TDRI）表示，本次協助台北時裝週的核心目標，是推動設計師從「訂製服務」躍升為「文化資產」。BOB Jian的案例被視為典範：其作品不僅具商業潛力，更透過歷史空間（男澡堂）與情感敘事，將設計轉化為可傳承的文化符號。TDRI總監指出，傳統時裝展多聚焦於產品銷售，但本次展覽以「情感載體」為主軸，成功連結歷史記憶與當代生活，為產業提供新思維。此策略已見成效——展覽期間，多國時尚媒體專訪設計師，探討「如何讓台灣設計具備國際辨識度」；同時，展場內設置的「記憶工作坊」引導觀眾分享個人失去經驗，累積成數位文化資料庫，未來將作為教育資源。TDRI規劃未來三項重點：一、擴大歷史空間合作，如與故宮南院、鐵道文化園區合作；二、建立設計師情感敘事資料庫，協助品牌深化故事性；三、推動「時尚文化資產」認證制度，使設計作品能跨產業應用（如與醫療機構合作療癒服裝）。此舉不僅提升台灣時尚國際能見度，更解決產業長期困擾的「同質化」問題。產業分析師認為，當設計師能將個人經驗轉化為文化共鳴，台灣時尚將從「製造」邁向「創造」，成為全球文化產業的重要一環，開創「美學即資產」的嶄新發展路徑。