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胡嘉峰從時裝編輯轉任教師傳承設計夢想延續熱情

輕裝旅書人2026-05-06 12:45
5/6 (三)AI
AI 摘要
  • 職業轉型的深層動機與教育使命 胡嘉峰的職業轉型源於對時裝教育的深刻認知與使命感。
  • 」這不僅是個人職業升級,更為香港時裝教育注入新活力。
  • 」這種反思精神推動他在教育路上不斷成長,未來將深化跨領域合作,如結合AI工具培養學生的創意技術整合能力,確保香港時裝教育持續領先全球。
  • 根據香港貿易發展局報告,2023年香港時裝業就業人數達15萬,其中教育培訓佔關鍵角色,而HKDI作為本地少數專注時裝設計的院校,課程涵蓋媒體、行銷與實務操作,近年更融入數位趨勢。

香港知專設計學院(HKDI)時裝媒體設計高級文憑講師胡嘉峰(Kyle Wu)近日正式回歸母校擔任教職,結束長達十年的時裝編輯生涯。他於2013年畢業於HKDI,曾效力國際時裝雜誌擔任編輯,專注實體出版與時裝周報導,如今以教育者身份延續對時裝的熱愛。轉型非為放棄行業,而是將實戰經驗轉化為教學資源,強調「我並未離開行業,只是轉換角色」。此轉變反映時裝產業從實體媒體向數位化轉型的趨勢,也凸顯香港作為亞洲時尚樞紐對人才培養的迫切需求。HKDI以實務導向教育聞名,胡嘉峰的加入將深化學生對產業脈動的理解,激勵新生代在數位浪潮中守護時裝藝術的核心價值。他坦言:「看到學生作品擺上書報攤,家人興奮分享,這種滿足感超越所有獎項。」這不僅是個人職業升級,更為香港時裝教育注入新活力。

服裝設計老師在教室指導學生,討論設計草稿與布料運用。

職業轉型的深層動機與教育使命

胡嘉峰的職業轉型源於對時裝教育的深刻認知與使命感。2013年從HKDI畢業後,他通過實習機會進入國際時裝雜誌界,歷經十年編輯生涯,見證產業從紙本雜誌到數位內容的劇烈變革。轉型關鍵在於HKDI的主動邀請——校方因他多次擔任學生比賽評審,認可其專業經驗與熱忱,特別在課程主任梁美齡老師(前國際月刊編輯)的推薦下,順利接掌教職。梁老師當年以伯樂之姿引導他進入時裝出版領域,如今他回歸傳承此精神,強調HKDI「做中學」的教育理念,與傳統學術路徑形成鮮明對比。根據香港貿易發展局報告,2023年香港時裝業就業人數達15萬,其中教育培訓佔關鍵角色,而HKDI作為本地少數專注時裝設計的院校,課程涵蓋媒體、行銷與實務操作,近年更融入數位趨勢。胡嘉峰將編輯生涯經驗轉化為教學內容,設計模擬編輯工作坊,讓學生體驗從採訪、造型到出版的全流程,避免空洞理論。他分享:「編輯時學會與設計師對話,教學時教學生講述服裝故事。」這種實踐導向教學不僅提升學生就業力,更強化香港作為亞洲時尚中心的產業競爭力。他指出,轉型非逃避挑戰,而是以新角度參與產業發展:「二三十歲要勇敢見識世界,這些經歷是你的止痛藥。」此理念契合當代教育趨勢,培養學生兼具藝術敏感度與商業思維,為產業永續發展奠定基礎。

胡嘉峰在教室與學生交流,傳授時裝雜誌編輯與設計實務。

編輯生涯的淬鍊與產業變遷的深度反思

在十年編輯生涯中,胡嘉峰親歷時裝媒體的顛覆性轉型,從深度報導到流量導向的劇烈轉變。初入行時(2013-2023),雜誌專注藝術性內容,如Dior天橋騷需詳細描述設計細節,並手動整理品牌電話於「shop list」;如今,數位平台要求快速吸引讀者,內容需強化明星效應。他回憶2016年巴黎時裝周經歷:拍攝大量美學內容卻被同事質疑「Any celebrity?」,才驚覺流量邏輯已改變。此後他調整策略,增加明星採訪,但始終堅持藝術價值,例如為G.E.M.設計造型時,深入研究歌手音樂風格,將旋律元素融入服裝,創造獨特視覺,該期雜誌成為當年熱銷。他見證實體雜誌衰落:「當初shop list需每期手動整理,如今品牌直接線上銷售。」但現場體驗仍不可替代,他分享參與Jean Paul Gaultier天橋騷的夢想成真時刻:「見證設計師作品從紙上躍入現實,那種震撼無法言喻。」根據Statista數據,2023年全球時尚數位內容消費增長35%,實體雜誌市場萎縮,胡嘉峰認為深度內容仍需守護。他建議新生代:「勇敢見識世界,二三十歲的經歷是你的止痛藥。」一次出差累到飛機起飛時被震醒誤以為巴士的細節,正是行業辛勞與樂趣的縮影。他主導的雜誌專欄「設計師對話」專訪新銳設計師,提供獨家視角,這些經驗成為教學寶貴素材。他總結:「時裝編輯是藝術的守護者,數位化不應犧牲深度。」此反思不僅深化產業理解,更引導學生在數位浪潮中保持創意核心。

胡嘉峰老師在工作坊引導學生進行服飾造型與編輯實作

教學新角色的溫馨互動與未來展望

作為HKDI講師,胡嘉峰的教學充滿人情味,建立深厚師生連結。他主動為學生搭建業界橋樑,如聯繫本地品牌提供實習機會,本刊合作中帶領學生拍攝時裝照,從構圖到後製全程指導,學生作品被收錄於專輯。學生們的回饋令他感動:有人送他喜愛的作家書籍(如村上春樹作品),有人在課堂分享創意,甚至因「大頭蝦」(學生可愛失誤)而翻白眼,但這正是教學真實模樣。他強調教學是「傳承」而非「灌輸」,例如播放編輯生涯影片解讀時裝周背後故事,並設計「時尚創業工作坊」,讓學生從概念到市場化全程參與。近年課程融入數位行銷內容,教學生運用Instagram分析時尚趨勢,成功案例包括學生創立的時尚部落格獲品牌採用。HKDI與「Maison de Bambou」等本地品牌合作中,學生作品被納入官方宣傳,一名學生因模仿他風格被設計師賞識,印證「伯樂」傳承的力量。胡嘉峰重視個性化發展,避免標準化培養,這契合香港貿易發展局報告指出的產業趨勢:2023年香港時裝業數位轉型投資增長20%,教育機構需加速調整課程。他期許:「希望學生畢業後能像我當年一樣,在時裝界留下獨特印記。」這種互動不僅提升教學品質,更強化香港亞洲時尚樞紐地位。他分享:「我教學生,也是教自己。」這種反思精神推動他在教育路上不斷成長,未來將深化跨領域合作,如結合AI工具培養學生的創意技術整合能力,確保香港時裝教育持續領先全球。他堅信:「時裝是藝術的延伸,教育是永續的火種。」

專業教師在教室中指導學生討論時裝設計圖與剪裁構思胡嘉峰在教室指導學生,傳承時裝設計專業技術與職場經驗。胡嘉峰在教室內指導學生,傳授時裝設計經驗與實務技巧。