香港設計中心滬港共築2026秋冬時尚新橋樑

香港設計中心攜蕾虎LABELHOOD亮相2026秋冬上海時裝周，呈獻FASHION ASIA HONG KONG及外展計劃雙核心板塊，搭建滬港創意交流橋樑。本次活動匯聚20位亞洲設計師，包含2025年「亞洲十大焦點設計師」中七位傑出創作者，涵蓋內地、香港及韓國品牌，透過專屬展示空間與新銳時裝秀，展現香港作為亞洲時尚中心的領先地位，助力設計力量拓展內地市場商機。中心特別打造「亞洲焦點設計師 × 香港新銳設計師」同台展演平台，並舉辦首度帶領港籍新銳設計師登陸上海的專屬秀場，深化滬港產業鏈對接，強化香港「超級聯繫人」角色，推動亞洲時尚生態系整合發展。

滬港時尚橋樑搭建策略聚焦設計師生態系統

香港設計中心以「超級聯繫人」為核心定位，本次活動精心規劃雙軌策略：一方面匯聚2025年「亞洲十大焦點設計師」七席，包括內地ACT N°1、OSCAR OUYANG，香港KIT WAN STUDIOS，及韓國young n sang等，展現亞洲設計多元性；另一方面首度整合十位香港新銳設計師，如陳浩然的UNSUIKYO眼鏡品牌，以本土特色融合國際視野。設計師高翔（Penultimate）在上海展現「東道主」態勢，深刻體悟亞洲設計包容性：「亞洲設計如火鍋，不同文化食材交融卻保留本味。」此比喻呼應活動本質——透過上海時裝周平台，打破地域藩籬，讓香港設計師直接對接內地龐大消費市場。據香港貿易發展局統計，2023年香港時裝品牌內地銷售額年增27%，上海時裝周成為關鍵跳板。中心更設立「香港設計中心呈獻」專屬空間，以沈浸式展覽呈現設計師創作歷程，強化品牌故事傳遞，使觀眾不僅見作品，更理解背後文化脈絡與創新思維。

新銳設計師作品深度解讀跨界融合的時尚語言

五位香港新銳設計師在「新銳時裝設計師秀」中，以2026秋冬系列展現突破性設計語言。陳進傑（DEMO）系列靈感源自1969年電影《Sweet Charity》，以大地色系與柔和中性調營造「低調奢華」氛圍，天然面料與流動輪廓呼應當代消費者對舒適與精緻並重的追求；其設計哲學「設計如寫日記」揭示品牌從直覺創作轉向系統化表達的轉型。陳景熙（The World is Your Oyster）以《Playtime》電影為靈感，解構學校制服與辦公西裝的共同符號（徽章、V領、A字裙），注入「鬆弛青春能量」，模糊年齡與場合界限，展現中性美學與前衛復古的對立統一。李鵬（VINCENT LI）的「紅楓·重覺」系列，運用蝴蝶、指南針圖騰隱喻重生，以紅楓色系（楓紅、酒紅、金琥珀）交融天空藍、綠松石，創造詩意視覺，同時以寬鬆剪裁模糊性別界線，呼應全球可持續時尚趨勢。這些作品不僅是服裝，更是文化對話載體——如葉嘉祺（Wilsonkaki）從東京JR月台觀察發想「反穿背包」概念，解構日常行為轉化為服裝結構，體現設計師對生活細節的哲學性反思。

可持續時尚實踐與市場策略深化產業價值

活動深度結合可持續發展理念，YMDH品牌「Ready to Formal」系列採用環保丹寧與藍染傳統工藝，透過升級再造技術為舊衣注入新生，減少環境污染；其雙面穿設計與解構重製工藝，展現「不完美美學」，契合全球消費者對環保與創新的雙重期待。香港設計中心更透過上海時裝周數據化分析內地市場需求：2023年上海時裝周觀眾中，68%為25-40歲時尚消費主力，其中43%關注設計師背後故事與工藝價值。陳浩然（UNSUIKYO）坦言：「參與上海時裝周是品牌跨界國際舞台的關鍵契機，眼鏡設計需與服裝形成整體美學。」此觀點揭示時尚產業鏈升級趨勢——設計師不再單純製造服裝，而是創造包含工藝、故事與環保價值的完整體驗。中心更規劃後續外展計劃，將上海觀眾反饋導入內地城市巡迴展，加速香港設計師與內地買手、媒體的深度對接，預計2025年內地市場拓展率將提升35%。