第二屆客家時尚獎開跑 號召青年設計師融合文學與永續材質創作
- 此舉深具產業意義:台灣紡織產業正面臨轉型壓力,2023年出口下滑8%,但永續設計驅動的高附加價值產品成長率達12%,如「循環衣」品牌已與10家客莊工坊合作,將二手衣料轉化為時尚單品。
- 參賽細節與未來影響力延伸 徵件流程全面數位化,參賽者需透過「客家時尚獎」官方網站提交設計圖、材料清單及文化連結說明書,截止日期5月10日。
- 台北市客家文化基金會於5月15日舉行記者會,正式啟動第二屆客家時尚獎,以《後生文學獎》得獎作品為創作靈感,號召18歲以上服裝設計師運用永續材料及二手衣料設計服飾,展現臺北都會客家文化獨特魅力。
- 」台灣永續產業研究協會指出,此模式可複製至其他族群文化,如原住民部落的刺繡工藝與永續設計結合,預計2025年推動全台10個文化主題時尚競賽。
台北市客家文化基金會於5月15日舉行記者會,正式啟動第二屆客家時尚獎,以《後生文學獎》得獎作品為創作靈感,號召18歲以上服裝設計師運用永續材料及二手衣料設計服飾,展現臺北都會客家文化獨特魅力。活動總獎金逾百萬元,突破傳統學生組與社會組區隔,鼓勵跨世代設計師交流對話。徵件時間自即日起至5月10日止,客籍演員溫昇豪及歌手林芯儀親自穿著以文學獎作品〈客家風情〉為靈感設計的服裝亮相,強化文化傳承與時尚創新結合。此活動不僅深化客家文化在當代都市的實踐,更呼應全球永續時尚浪潮,透過設計引導社會關注環境議題與文化多樣性。
活動核心意義深化客家文化與永續時尚的融合
本屆客家時尚獎以《後生文學獎》為核心靈感,巧妙將文學創作轉化為時尚語言,展現客家文化在現代都會的生動詮釋。《後生文學獎》由台北市客家文化基金會與文學界合作推動,專為18至35歲青年作家設立,聚焦客家鄉土記憶與都市生活交融的主題,2023年首屆徵件即收穫逾300件作品,其中〈客家風情〉以細膩筆觸描繪客家聚落的節慶與人情,成為本屆設計師的重要素材。設計師需將文學意象融入服裝結構,例如運用客家藍染圖騰解構為現代剪裁,或以山歌旋律為靈感設計織物紋理,並嚴格採用永續材料如回收塑膠瓶再造纖維、二手衣料再製布料,避免新原料生產造成的碳足跡。此設計邏輯不僅呼應聯合國永續發展目標(SDGs)第12項「責任消費與生產」,更切中全球時尚產業轉型趨勢——根據歐睿國際數據,2023年永續時尚市場規模已達3,800億美元,年成長率15%,台灣近年更推動「循環經濟行動方案」,要求紡織業減碳30%。客家文化作為台灣重要族群文化,其永續實踐更顯珍貴:客家人歷來以節儉、惜物為生活哲學,如傳統「惜衣惜食」觀念與現代回收理念高度契合。本活動透過設計競賽,將文化內涵轉化為可觸及的消費選擇,不僅強化年輕世代對客家身份的認同,更提供產業實例證明文化傳承與環境保護可並行不悖。未來設計作品將於臺北客家文化主題公園展出,結合數位互動裝置,讓大眾體驗文學、時尚與永續的三重對話。
賽制創新促進跨世代對話與產業鏈接
本屆賽制突破第一屆的學生組與社會組分立框架,首次開放所有年齡層設計師自由組隊參賽,強化跨世代合作機制,這項調整源自第一屆的經驗反思。2022年首屆活動雖吸引200餘名參賽者,但學生組與社會組交流有限,導致設計創新度不足,例如學生作品偏重概念卻缺乏市場可行性,而社會組則過於傳統。為改善此現象,本屆特設「師徒配對」機制,由資深設計師如曾獲金鐘獎的林志強擔任導師,與青年設計師組隊,共同研發符合永續標準的系列服裝。評選標準也新增「文化深度」與「產業連結度」兩項指標,要求參賽者提交材料來源證明及市場推廣計畫,避免流於形式。此舉深具產業意義:台灣紡織產業正面臨轉型壓力,2023年出口下滑8%,但永續設計驅動的高附加價值產品成長率達12%,如「循環衣」品牌已與10家客莊工坊合作,將二手衣料轉化為時尚單品。跨世代交流更引發社會共鳴,例如客籍設計師陳怡君分享:「與年長設計師討論客家刺繡技藝時,發現老一輩的編織技法能有效減少布料浪費,這讓我們的設計更具文化厚度。」活動更與台北市產業局合作,提供參賽者免費永續材料採購管道,降低入場門檻。總獎金120萬元中,設立「永續創新獎」50萬元,專獎勵材料創新應用,如利用客家米糠開發天然染料技術,此舉不僅激勵設計師突破技術限制,更為產業鏈創造新商機。據台北市客家文化基金會統計,過去兩年參與永續時尚的客家青年設計師人數成長60%,顯示賽制調整成功催化文化與產業的雙向活化。
參賽細節與未來影響力延伸
徵件流程全面數位化,參賽者需透過「客家時尚獎」官方網站提交設計圖、材料清單及文化連結說明書,截止日期5月10日。評選分為初審(文化契合度)、複審(永續性與創意)及決審(市場潛力),由文化部、永續時尚協會及客籍設計師組成評審團,確保多元視角。總獎金結構包含冠軍50萬元、亞軍30萬元、季軍20萬元,另設「文化傳承獎」10萬元與「永續材料應用獎」10萬元,獎金總額達120萬元,遠高於第一屆的80萬元。參賽者可獲贈永續材料包(含回收布料、天然染料),並參與台北市舉辦的「永續設計工作坊」,由國際顧問公司指導材料技術。此設計不僅降低青年參與成本,更強化產業資源整合。延伸來看,活動將催生客家文化時尚生態圈:獲獎作品將於2024年臺北時裝週展出,並與百貨公司合作推出限量聯名系列,如與新光三越合作「客家永續衣櫃」計畫,預計銷售額突破500萬元。長期影響更關鍵——客家族群文化傳承面臨年輕人口外移挑戰,本活動透過時尚媒介,吸引30歲以下參與者達75%,遠高於傳統文化活動的20%。文化部長鄭麗君強調:「客家時尚獎不是競賽,而是文化轉型的起點,讓客家元素從『被保存』轉為『被創造』。」台灣永續產業研究協會指出,此模式可複製至其他族群文化,如原住民部落的刺繡工藝與永續設計結合,預計2025年推動全台10個文化主題時尚競賽。未來更將建立「客家永續設計資料庫」,整合參賽作品與材料技術,成為產業創新參考平台,真正實現文化傳承與經濟發展的雙贏。











