海科館 島雨時尚秀 獲 美國繆思設計獎 雙料鉑金金獎
- 海科館館長王明源總結:「永續設計不是犧牲美學,而是重新定義美。
- 此舉不僅響應環境部「資源循環經濟」政策,更直指全球紡織廢棄物危機——聯合國環境署數據顯示,全球每年產生9200萬噸紡織廢棄物,回收率低於15%,而海科館的創新模式將廢棄物轉化為高價值時尚,引發國際設計界共鳴。
- 海科館更規劃推出「再生時尚行動計畫」,包含社區回收站設立、學生設計競賽,目標2025年覆蓋全台500個社區。
- 海科館館長王明源進一步說明,海洋廢棄物問題嚴峻,聯合國報告揭露每年800萬噸塑料流入海洋,導致珊瑚礁退化與海洋生物誤食,而「島雨時尚秀」將抽象數據轉化為觸手可及的體驗,讓民眾親身感受資源循環的可行性。
國立海洋科技博物館與環境部資源循環署合作推動的「織造未來—環境永續循環主題展」開幕活動「島雨時尚秀」,在2024年美國繆思設計獎(Muse Design Awards)中脫穎而出,榮獲鉑金獎與金獎雙料肯定。該活動以廢棄漁網及再生塑料轉化為半透明輕盈服飾,象徵城市與自然循環共生,核心倡議「打開衣櫥少買一件衣服;永續循環,為地球打算!」。海科館館長王明源強調,此成就證明海洋廢棄物經藝術詮釋能產生國際永續影響力,未來將深化跨界合作,推動環境教育融入日常消費行為,引導民眾共同守護海洋資源。活動不僅呼應全球減碳趨勢,更提供可複製的永續設計範本,為紡織產業轉型提供關鍵啟發。
永續時尚的創新實踐與國際影響力
「島雨時尚秀」的兩大得獎作品「Island Rain(島雨)」與「Chromatic Tides(彩訪)」,展現了永續設計的深度與美學融合。其中「島雨」系列靈感源自基隆雨港的濕潤氣息,巧妙將廢棄漁網與再生塑料經特殊處理轉化為半透明材質,模擬雨滴滑落的流動感,象徵城市與自然的共生循環;而「彩訪」則汲取珊瑚礁與熱帶魚的螢光色調,透過流動剪裁呈現潮汐節奏,呼應海洋生態的動態韻律。設計師陳俊良坦言,創作過程突破傳統框架,他從民眾家中收集長輩的舊衣(如奇特顏色或超大尺寸單品),搭配回收塑料及象徵魚鱗的銀色材質進行改造,實踐「少買一件」的消費哲學。此舉不僅響應環境部「資源循環經濟」政策,更直指全球紡織廢棄物危機——聯合國環境署數據顯示,全球每年產生9200萬噸紡織廢棄物,回收率低於15%,而海科館的創新模式將廢棄物轉化為高價值時尚,引發國際設計界共鳴。Muse Design Awards評審指出,此作品成功將環境議題轉化為可感知的體驗,展現設計在推動永續轉型中的核心角色,為全球提供可複製的解決方案。
政策支撐與教育深化的雙軌發展
海科館的「織造未來」展覽背後,是台灣資源循環政策的系統性落實。環境部資源循環署推動「2030資源循環目標」,旨在2030年減量50%廢棄物,而此次合作正是政策實踐的典範。陳俊良作為台灣設計教父,其多年來致力於永續設計,曾與歐洲環保組織合作開發再生纖維技術,此次更將「設計教父」經驗注入實務,強調「廢棄物是放錯地方的資源」。海科館館長王明源進一步說明,海洋廢棄物問題嚴峻,聯合國報告揭露每年800萬噸塑料流入海洋,導致珊瑚礁退化與海洋生物誤食,而「島雨時尚秀」將抽象數據轉化為觸手可及的體驗,讓民眾親身感受資源循環的可行性。展覽更結合教育行動,例如與國中小合作開設「二手衣改造工作坊」,教導學生利用家中舊衣製作環保配件,累計已覆蓋超過200所學校。海科館經營管理組主任徐鳳儀強調:「此模式不僅是藝術展示,更是生活教育,讓環保意識從『知道』轉化為『做到』。」這種將政策、設計與教育三者串聯的策略,已成為台灣推動永續發展的關鍵路徑。
未來展望與全球永續的台灣貢獻
展望未來,海科館計劃擴展「島雨」系列合作網絡,與國際時尚品牌如Stella McCartney及Gucci的永續部門建立聯盟,推動再生材料標準化。目前得獎作品已在主題館2樓及3樓常設展出,民眾可透過AR互動裝置掃描服裝,即時觀看廢棄漁網的來源地圖與製作過程,深化體驗深度。海科館更規劃推出「再生時尚行動計畫」,包含社區回收站設立、學生設計競賽,目標2025年覆蓋全台500個社區。此舉呼應全球永續趨勢,國際環保組織「海洋保護協會」已邀請海科館分享經驗,作為亞太地區推廣案例。數據顯示,若每人每年減少一件服裝購買,可降低5.5公斤碳足跡,全球累計效益相當於每年種植100萬棵樹。海科館館長王明源總結:「永續設計不是犧牲美學,而是重新定義美。我們要讓『再利用』成為新時尚,而非負擔。」此成就不僅彰顯台灣創新力,更為全球提供「小行動、大影響」的實證,證明文化與環境教育能協同推動真正的轉型。








