海科館織造未來展島雨時尚秀奪美國繆思雙獎

國立海洋科技博物館與環境部資源循環署合作推動的「織造未來—環境永續循環主題展」開幕活動「島雨時尚秀」，於3月13日美國Muse Design Awards（繆思設計獎）國際競賽中脫穎而出，榮獲鉑金獎與金獎雙冠。此展覽以廢棄漁網及再生塑料為核心材質，結合基隆雨港文化與海洋生態元素，創造出兼具美學與永續價值的時尚作品，成功將臺灣資源循環設計實力推向國際舞台。評審團強調，該系列展現創意突破性、工藝完成度及環境關懷深度，展現臺灣在循環經濟領域的領先地位。此獲獎不僅彰顯海洋文化與設計創新融合的成果，更為全球海洋廢棄物轉化提供具體實踐範本，印證永續理念可透過藝術語言實現國際共鳴。海科館館長王明源指出，此雙獎肯定了臺灣跨域合作的創新能量，未來將持續深化設計與環境教育的連結，推動全民參與海洋保育行動。

國際設計競賽雙冠榮耀

本次獲獎作品「Island Rain（島雨）」系列榮獲鉑金獎，設計靈感源自基隆港雨季的水霧氛圍，將回收的廢棄漁網與再生聚酯纖維精製為半透明輕盈服飾，透過流線剪裁模擬雨滴滑落的動態，象徵城市與自然共生循環。設計師陳俊良親自操刀，結合傳統漁網編織技藝與現代環保材質，使廢棄物轉化為具高辨識度的時尚語言。而金獎得主「Chromatic Tides（彩訪）」系列則擷取珊瑚礁生態的螢光色調與熱帶魚游動軌跡，運用可分解生物纖維與海洋廢棄塑料再造布料，透過動態流蘇與層次剪裁重現潮汐節奏，展現海洋生物多樣性與永續材質的完美融合。評審指出，兩項作品不僅突破「廢棄物=低價值」的刻板印象，更以精準的工藝技術與文化敘事，證明循環設計能兼具商業價值與環境效益。Muse Design Awards主辦單位強調，此雙獎為亞洲設計團隊近年在國際競賽中罕見的突破性成就，反映臺灣在永續設計領域已具備全球競爭力。海科館隨即於主題館2樓及3樓設置專區展出獲獎作品，民眾可親身感受廢棄漁網如何透過創新工藝蛻變為藝術品，深化對資源循環的認知。

永續設計實踐與產業影響

「島雨時尚秀」原為113年海科館「織造未來」特展的開幕亮點，核心價值「打開衣櫥少買一件衣服；永續循環為地球打算」，透過時尚展覽打破環保議題的說教框架，將資源循環理念融入日常消費行為。展覽期間同步舉辦「海洋廢棄物回收工作坊」，邀請民眾參與漁網清潔與材質處理，累計回收逾500公斤廢棄漁網，轉化為30套限量服裝與裝置藝術。此模式已啟動產業鏈合作，與臺灣設計品牌「循環織造」簽訂長期供料協議，將廢棄漁網轉化為環保袋與服飾，創造在地就業機會。海科館更進一步結合教育推廣，開發「海洋廢棄物DNA解碼」數位課程，透過AR技術讓學生辨識不同材質的回收價值，目前累計覆蓋全台200所學校。環境部資源循環署指出，此案例驗證「設計驅動循環經濟」的可行性，2023年臺灣海洋廢棄物回收率已達38%，較2019年提升15%，其中設計產業貢獻關鍵創新。未來海科館將擴大合作範圍，引進國際循環設計團隊，規劃「太平洋廢棄物轉型論壇」，串聯東南亞國家共同建立區域資源循環標準，使臺灣成為印太地區永續設計樞紐。

全球永續浪潮中的臺灣定位

此獲獎不僅是設計成就，更反映全球對海洋廢棄物治理的迫切需求。聯合國環境署2023年報告指出，全球每年約800萬噸塑膠廢棄物流入海洋，其中漁業廢棄物佔30%，嚴重威脅海洋生態系統。臺灣作為漁業大國，近年積極推動「漁業廢棄物資源化」政策，透過「漁業資源循環專案」補助漁會建置回收站，2023年已減少1.2萬噸海洋廢棄物。此次「島雨時尚秀」獲獎，正是臺灣將政策轉化為創新實踐的典範，類似案例如高雄「海廢藝術節」將廢棄船繩轉化為公共藝術，或台中「再生塑膠工坊」生產環保建材，共同構建「設計-回收-再製造」的產業鏈。國際設計界亦高度關注此趨勢，2024年倫敦設計週首度設立「海洋循環設計專區」，邀請臺灣團隊參與展覽。海科館強調，未來將深化「設計+科技」應用，開發AI材質辨識系統，精準分類海洋廢棄物以提升轉化效率。同時，結合數位平台推出「永續時尚認證」，讓消費者透過QR code追蹤服裝的廢棄物來源與環保效益，推動產業透明化。此模式已吸引日本、韓國設計機構合作，預計2025年拓展至亞太10國，使臺灣永續設計經驗成為全球海洋治理的關鍵方案。