海科館與環境部資源循環署合作推動的「織造未來─環境永續循

國際設計競賽的卓越成就與評審標準

「繆思設計獎」由美國國際獎項協會主辦，是全球設計界權威指標，每年吸引逾500件來自歐美、亞洲的頂尖作品競逐。本屆評審團由國際知名設計師如法國巴黎時裝週總監與倫敦藝術大學教授組成，專注評估創意創新性、美學表現及社會永續性三大核心。海科館的「島雨」與「彩訪」系列在激烈競爭中脫穎而出，關鍵在於其突破性將海洋廢棄物轉化為高時尚價值的服裝，而非僅是環保標籤。評審報告指出，該設計「重新定義永續時尚的美學標準」，特別是「島雨」系列以基隆雨港為靈感，將廢棄漁網經專業處理（包括無毒清洗、纖維重組）融入半透明面料，避免常見環保設計的粗糙感；而「彩訪」則透過珊瑚礁螢光色調的精準模擬，運用可再生布料與流動剪裁，創造潮汐節奏的動態美感。此獲獎不僅是技術勝利，更反映全球設計趨勢正從「減量」邁向「循環再生」——聯合國環境署2023年報告指出，全球70%的時尚產業碳足跡源自原料生產，而此設計成功將廢棄物轉化為高附加值產品，為產業提供可複製模式。海科館長王明源強調，這代表臺灣設計不再依賴外來技術，而是以在地文化為根基，發展獨特永續路徑。

海洋廢棄物的時尚轉化與技術創新

「島雨」系列的創作核心在於解決海洋廢棄物問題。設計師陳俊良團隊與環保組織「藍色海洋行動」合作，於基隆港收集數百公斤廢棄漁網，經專業分類後，採用「熱塑性再生技術」將其轉化為可塑性纖維。此技術不使用化學添加劑，僅透過高溫壓縮與冷卻形成半透明面料，保留漁網原有柔韌性，同時降低能源消耗40%。服裝設計上，以雨港的水滴意象為靈感，裁縫成層次感的半透明外套，行走時呈現水波流動效果，象徵城市與自然的循環共生。而「彩訪」系列則取材於墾丁珊瑚礁生態，團隊深入調查熱帶魚的螢光色素，運用天然植物染料（如海藻萃取）與再生聚酯纖維，透過3D立體剪裁模擬潮汐漲退的流動感。技術難點在於保持色彩鮮豔度同時符合環保標準，研究顯示傳統化學染料會釋放重金屬，而此設計使用無害染料，經SGS檢測達國際安全標準。延伸補充，全球類似案例如荷蘭品牌Ecoalf以回收海洋塑料製成運動服，但臺灣設計更強調文化深度——「島雨」融入基隆在地歷史（如雨港文化節），使環保議題具備情感連結。海科館環境教育組指出，此技術已申請專利，未來將推廣至其他漁村，建立「廢棄漁網回收站」，預估每年可減少50噸海洋垃圾，同時創造在地就業機會。

永續時尚的社會影響與未來推廣策略

目前獲獎作品於海科館主題館二樓及三樓常設展出，結合互動裝置讓觀眾體驗「廢棄物轉化」過程。展區設有數位觸控屏，展示漁網從收集到成衣的全鏈條，並設立「DIY工作坊」，教導民眾用回收塑膠瓶製作環保手環，首月吸引逾2萬人次參與。民眾反饋顯示，78%的訪客表示「開始減少購買新衣」，符合活動核心價值「打開衣櫥，少買一件衣服；永續循環，為地球打算！」。海科館未來將深化跨界合作，與臺灣時尚品牌如「衣品」聯名推出限量循環系列，並計畫在2024年擴展至全台10所學校，編寫「永續設計教育教材」，融入國中社會領域課程。延伸探討全球影響力，據國際時尚協會統計，永續時尚市場將於2030年達1200億美元，而臺灣此案例提供關鍵啟示：永續設計需結合文化認同與技術創新，而非單純環保說教。環境部資源循環署表示，將參考此模式，推動「海洋廢棄物循環經濟計畫」，目標2025年使全台漁港回收率提升至60%。海科館長王明源強調：「這不是終點，而是起點。我們要讓永續成為生活習慣，而非表演式環保。」未來將舉辦「全球永續設計論壇」，邀請國際設計師交流，進一步強化臺灣在環境議題的領導地位。