海科館與環境部資源循環署合作推動的「織造未來─環境永續循

國際設計競賽肯定永續創新

繆思設計獎（Muse Design Awards）由美國國際獎項協會（International Awards Association）主辦，被譽為全球設計界權威指標，每年吸引80多個國家、數千件作品競逐。評審團由國際設計大師、環保專家及學者組成，專注評估作品的創新性、美學完成度及環境永續性，而非單純技術層面。此次獲獎的「島雨時尚秀」系列，從全球527件參賽作品中脫穎而出，展現臺灣設計在永續主題的獨特深度。海科館館長王明源指出，此獎項不僅是設計成就，更是台灣文化與生態理念的國際對話，呼應聯合國永續發展目標（SDGs）中「 Responsible Consumption and Production」（目標12）及「Life Below Water」（目標14）。延伸觀察，全球永續設計市場正快速擴張，預計2027年將達3,000億美元規模，歐洲如法國「Eco-Age」品牌已將環保時尚納入主流，而臺灣此次獲獎凸顯其從理念到實踐的領先地位。海科館近年積極與國立臺灣大學、國立臺北藝術大學等學術機構合作，推動「永續設計課程」，培養青年設計師將環境議題轉化為創意解決方案，為產業轉型奠定人才基礎。此獎項更強化臺灣在國際環保合作中的角色，例如參與聯合國氣候峰會（COP）的設計論壇，展現台灣經驗的全球價值。

設計作品解構海洋循環美學

獲鉑金獎的「島雨」系列，設計師陳俊良以基隆雨港為靈感，將廢棄漁網（年回收量約1,200噸）與再生塑料（來自海洋塑料回收計畫）經環保處理後，製成半透明輕盈面料。製作過程採用無毒植物染劑，透過3D立體剪裁模擬雨滴與港灣流動線條，象徵城市與自然的循環共生。每件服飾使用回收漁網達75%，碳足跡較傳統時尚產業降低60%，並通過國際環保認證（如GOTS）。金獎作品「彩訪」則取材自台灣東部珊瑚礁生態，運用螢光色調（源自珊瑚白化研究的色彩數據）與流動剪裁，模擬潮汐節奏變化。設計團隊與海洋保育組織「海廢行動」合作，收集沿岸廢棄塑料，經粉碎、提純後轉化為可生物分解纖維，確保材料安全無毒。延伸探討，全球海洋廢棄物每年約800萬噸流入海洋，其中漁網佔30%，臺灣此設計提供創新解方：將廢棄物轉化為高價值產品，避免填埋或焚燒。類似案例如印尼「Waste2Wear」計畫，但「彩訪」更強調文化意象，使環保與美學深度結合。設計師強調，材料來源可追溯，每件作品附有「循環溯源碼」，讓消費者瞭解其海洋生態故事，提升環保認同感。此技術已申請專利，未來將擴展至服裝產業供應鏈，推動全產業鏈永續轉型。

展覽影響深化永續生活實踐

目前獲獎作品於海科館主題館二樓及三樓展出，設有互動體驗區，民眾可親手操作「廢棄漁網轉化」模擬裝置，並參與「打開衣櫥，少買一件衣服」行動倡議。展覽融合數位科技，透過AR掃描呈現服飾的材料來源與環保數據，吸引逾2萬人次參觀，其中學生佔40%，凸顯教育價值。海科館進一步規劃「永續設計巡迴工作坊」，與全台15所高中合作，導入資源循環課程，例如教導學生用塑膠瓶製作環保配件，累計已培訓5,000名青年。未來將擴展至國際舞台，計畫參加2025年巴黎時裝周永續專區，並與日本「海洋廢棄物回收聯盟」簽署合作備忘錄，推動區域性循環經濟網絡。延伸探討，永續時尚已從理念轉為消費主流，根據統計，78%的全球消費者願為環保產品支付溢價，臺灣設計師正積極搶佔此市場。海科館的行動亦呼應政府「2050淨零目標」，透過「環境教育法」推動社區參與，例如在基隆市舉辦「港灣淨灘市集」，結合設計展與回收活動，提升民眾參與度。此模式更可複製至其他博物館，如國立自然科學博物館將規劃「森林循環設計展」，形成全國性永續教育網絡。海科館強調，設計不是孤立創作，而是社會對話的起點，未來將整合科技與人文，讓永續成為生活本能，而非額外負擔。