崑山科大時尚系115級畢製展 學生自主策劃展現多元創作力

崑山科技大學時尚展演事業系115級應屆畢業生本週於校內時尚藝廊舉辦畢業專題製作「無．限」總審查動態展演，完整呈現四年學習成果。本次展演由學生自主策劃執行，從服飾配件設計、音樂影像製作到伸展台走位與彩妝髮型，皆展現高度專業整合能力。活動特邀業界重量級專家組成評審團，從設計創意、品牌定位、材質應用及舞台表現等多元面向進行評選，並針對優秀作品提供精準建議。本次展演特別之處在於產學攜手合作專班學生首度參與，製作精彩表演節目，為活動增添實務合作亮點，充分驗證系所教學成果與學生執行能力。

展演概況與籌備歷程

學生自主策劃 展現全方位執行力

本次「無．限」畢業展演籌備期長達半年，由大四學生歐心渝與溫詩怡擔任總召集人，負責整體流程規劃與現場主持。兩人從腳本撰寫、節目編排到現場節奏掌控，均展現成熟穩健的領導能力。歐心渝表示，從最初的概念發想到最終呈現，每個環節都必須考量時間管控、人力配置與預算分配，這些經驗讓她深刻體會專案管理的實務挑戰。

展演核心團隊包含設計組、造型組、舞台組與宣傳組，各組別由不同年級學生混合編成，形成跨世代學習氛圍。服飾配件製作組由應屆畢業生主導設計，低年級學生協助打版與縫製；音樂影像設計組則由數位媒體課程專長學生負責，為每個品牌系列客製化專屬音樂與投影視覺；伸展台走位策劃更邀請模特兒訓練課程學生擔任秀導，指導參展設計師如何展現作品最佳角度。

產學攜手專班 首度參與創新突破

今年度最大特色為產學攜手合作專班學生的加入。該專班為崑山科大與台南在地紡織業者、服飾品牌及展演工作室共同開設，學生三年級起便進入合作企業實習，累積豐富業界經驗。本次展演中，專班學生不僅提交畢業製作，更特別編排開場表演節目，結合企業提供的最新機能性面料，現場展示服裝結構拆解與重組過程。

專班學生代表李明哲指出，這次參與讓他們有機會將企業實習所學的3D立體剪裁技術與永續時尚概念融入創作，並透過動態展演直接向業界評審與潛在雇主展示能力。這種模式不僅讓學生提前適應職場節奏，也讓合作企業看見人才培育的具體成效，創造雙贏局面。

評審團陣容與評選標準

業界專家把關 提供精準市場洞察

本次評審團陣容堅強，邀請到台灣時尚設計協會理事長張雅婷、知名服飾品牌「衣啟設計」創意總監王柏鈞、國際彩妝品牌台灣區教育訓練總監陳美玲，以及資深秀導林佳慧等四位業界重量級人士。評審團在展演結束後，針對每件作品進行長達三小時的深入討論，從市場可行性、品牌故事完整性到技術執行細節，提供學生具體且實用的改善建議。

張雅婷理事長特別強調，評選重點不僅在於視覺美感，更看重作品是否具有商業潛力與文化深度。她指出，許多學生作品在創意發想階段相當出色，但如何轉化為可量產、可銷售的產品，需要更縝密的市場分析與成本控管思維。王柏鈞總監則從品牌經營角度，建議學生建立清晰的設計識別系統，並思考目標客群的消費行為與生活風格。

多元評選面向 兼顧創意與實務

評分機制採用百分制，設計創意佔30%、技術執行佔25%、品牌論述佔20%、舞台呈現佔15%、市場潛力佔10%。這樣的配分比例旨在平衡藝術性與商業性，避免作品流於天馬行空而缺乏實踐可能。評審團也特別關注學生對於永續材質的應用、在地文化元素的轉譯能力，以及數位科技融入設計的程度。

陳美玲總監在彩妝造型評比中指出，整體造型的完整性直接影響評審對作品的第一印象，她觀察到學生在髮型設計上敢於嘗試前衛線條，但在彩妝細節處理仍有進步空間。林佳慧秀導則針對模特兒的台步節奏、定點姿勢與表情管理提出建議，強調動態展演必須讓服裝的每一個設計細節都被看見。

優秀作品脫穎而出 競爭激烈

金獎作品「將‧來」 前瞻未來時尚趨勢

金獎作品「將‧來」由林時羽、陳瑀彤、徐少宸三人共同創作，設計靈感源自對2050年人類生活型態的想像。系列作品採用模組化設計概念，每件服裝均可透過拉鍊、磁扣等機制拆解重組，實現一衣多穿的功能性。材質選用回收海洋廢棄物再製的尼龍布料，結合熱壓合技術減少車縫線，展現環保意識與前衛美學的完美平衡。

評審團認為，「將‧來」系列不僅在設計概念上具有高度前瞻性，更在技術層面展現紮實功力。林時羽在受訪時表示，團隊花了整整兩個月研究3D建模軟體，將平面設計圖轉化為立體版型，並多次與布料廠商溝通開發專屬材質。這種從零到一的創作過程，讓他們深刻體會設計師不僅是造型創作者，更是問題解決者。

銀獎「夜宴」與銅獎「清潮美浪」 各具特色

銀獎作品「夜宴」由歐心渝獨立完成，設計靈感來自1920年代裝飾藝術風格，融合現代夜店文化元素。系列以黑金為主色調，運用大量金屬鍊條、亮片與透膚材質，營造神秘奢華的派對氛圍。歐心渝特別採用手工編織技術，將廢棄電子零件轉化為獨特飾品，呼應永續時尚議題。評審團肯定其強烈的個人風格與成熟的系列完整性。

銅獎作品「清潮美浪」由溫詩怡、薛意璇、蔡馥謙三人合作，以台灣東海岸海洋文化為主題，將原住民圖騰、漁網結構與浪花紋理轉化為服裝語彙。材質選用天然棉麻與再生聚酯纖維，染色則採用植物染技術，呈現獨特的藍綠漸層效果。評審團認為該作品成功將在地文化轉譯為當代時尚語言，具有發展成台灣特色品牌的潛力。

單項獎項揭曉 創新與造型設計受肯定

最佳造型獎由程穎汝、康榆嫣的「蒔影」獲得。該系列以植物生長週期為靈感，設計師與彩妝組合作，在模特兒臉部繪製精細的植物枝蔓彩繪，並搭配誇張的葉片狀頭飾。評審團認為整體造型從服裝到妝髮一氣呵成，完美傳達設計主題。

最佳創新獎同時頒給兩組作品。陳姵均、吳姵辰的「最後的圓舞」運用智慧紡織技術，在布料中嵌入感應器，服裝會隨著音樂節奏變換LED燈光效果。吳姵儀、錢虹君的「重塑」則以3D列印技術製作結構性配件，結合零廢棄剪裁法，展現科技與工藝的結合。

優選獎由吳君怡、周汝靚的「曦野」與邱喬淇、徐靜宜的「無‧域」獲得。「曦野」以沙漠地貌為靈感，運用堆疊與層次手法表現沙丘紋理；「無‧域」則探討虛擬與現實的界線，將數位像素圖案以針織技法呈現。

師生回響與未來展望

系主任：見證學生專業成長

崑山科大時尚展演事業系主任李佩樺表示，今年畢製展最讓人欣慰的，是學生展現出高度的自主學習能力與團隊協作精神。她觀察到，從籌備初期的混亂到展演當天的井然有序，學生在過程中學會溝通協調、解決衝突與承擔責任，這些都是課堂上無法直接傳授的軟實力。

李主任特別提到，產學攜手專班的加入為系所帶來良性競爭，普通班學生看見專班學生的實務經驗，也激發更強烈的學習動機。未來系所將持續深化產學連結，規劃更多跨領域合作課程，並引進業界師資協同教學，讓學生畢業即能無縫接軌職場。

學生感言：四年磨一劍的感動

獲得金獎的陳瑀彤分享，從大一基礎縫紉課到高階立體剪裁，四年來無數個熬夜趕工的夜晚，都在這一刻獲得回報。她感謝系上提供完善的實習機制，讓她在三年級時就到台北參與時裝週後台工作，那段經歷讓她看見專業與業界的差距，也確立努力方向。

主持本次展演的歐心渝則表示，站在舞台上看見同學們的作品逐一亮相，內心充滿感動與驕傲。她認為，畢業製作不僅是服裝設計的展現，更是學習企劃、執行與危機處理的最佳試煉場。雖然過程壓力巨大，但看見觀眾與評審的正面回饋，一切都值得。