2026米蘭設計週台灣設計師許向罕第七度參展 火爐系列點亮設計轉向
- 設計週的全球影響與台灣設計的未來 米蘭設計週作為全球設計界最重要的年度盛事,每年吸引逾五十萬參觀者,是創新與趨勢的風向標,2026年主題「Be the Project」深刻反映設計思維的轉變:設計不再僅是被觀看的成果,而是可參與的過程。
- 設計轉向與台灣設計師的國際舞台 台灣工業設計師許向罕在2026米蘭設計週的表現,深刻詮釋了「Be the Project」主題的內涵。
- 米蘭設計週作為全球設計風向標,為台灣設計師提供關鍵平台,促進跨文化對話與產業轉型,體現設計從成果導向邁向體驗經濟的深層轉變。
- 台灣設計產業近年來積極走向國際,米蘭設計週作為全球頂尖平台,不僅展示創意,更促進國際合作與市場拓展。
2026年米蘭設計週以「Be the Project」為核心主題,突破傳統展覽框架,強調設計從被動展示轉向主動參與體驗。台灣工業設計師許向罕第七度登上此國際舞台,在米蘭四大展區展出九件創新作品,特別與本土火焰燈品牌Tenderflame合作推出三款火爐系列。這些設計從不同角度重新詮釋「火」的存在形式,將其轉化為可觀看、可感知的空間語言,深化設計與日常生活的流動關係。此舉不僅彰顯台灣設計的國際影響力,更展現品牌透過感官體驗拓展設計語彙的當代趨勢。米蘭設計週作為全球設計風向標,為台灣設計師提供關鍵平台,促進跨文化對話與產業轉型,體現設計從成果導向邁向體驗經濟的深層轉變。
設計轉向與台灣設計師的國際舞台
台灣工業設計師許向罕在2026米蘭設計週的表現,深刻詮釋了「Be the Project」主題的內涵。作為第七度參展的設計師,他於米蘭四大展區精心佈置九件作品,其中與台灣火焰燈品牌Tenderflame的深度合作尤為亮眼。三款火爐系列「Halo」、「Torch」與「Volcano」不僅是產品創新,更是設計思維的突破性實踐。「Halo」系列採用鏡面不鏽鋼材質,精準捕捉火焰流動的光影,營造出洞穴般的靜謐氛圍,讓觀者徬彿置身於自然奇觀之中,體驗火光的動態美感;「Torch」將傳統火炬解構為懸浮雕塑形態,透過流線設計賦予其藝術性與動態張力,成為現代家居空間的視覺焦點,強調火光的節奏感;「Volcano」則汲取火山地景的壯麗靈感,構築具雕塑感的火焰裝置,以安全永續的技術融入日常,避免傳統火源的局限。這些設計背後,是許向罕對「火」的深度探索——他超越其作為熱源的單一功能,將其轉化為可被感知的空間語言,使設計與生活建立緊密流動關係。台灣設計產業近年來積極走向國際,米蘭設計週作為全球頂尖平台,不僅展示創意,更促進國際合作與市場拓展。許向罕的成功凸顯台灣設計在跨領域整合與永續創新上的領先地位,Tenderflame品牌透過此合作強化其國際美學定位,展現台灣從製造業轉型為設計驅動型產業的關鍵進程。此外,台灣設計中心近年推動「國際設計合作計畫」,協助設計師拓展全球網絡,本次展覽正是該政策的具體成果,為台灣設計產業樹立國際化典範。
國際品牌展現設計深度與歷史脈絡
米蘭設計週的另一大亮點,是國際頂級品牌對設計歷史與工藝的深度詮釋,展現設計從傳統到當代的永續對話。Louis Vuitton於塞爾貝羅尼宮(Palazzo Serbelloni)呈獻《Objets Nomades》系列,以致敬Art Deco領軍設計師Pierre Legrain為核心,結合歷史檔案與當代設計,重現品牌自20世紀以來對形式與功能的探索。展場內每個房間皆精心設計,成為回溯與發表經典與新系列的絕佳場景:Malle Bibliothèque書櫃旅行箱將品牌經典行李箱符碼轉化為日常家居用品,體現「旅行」從移動容器轉化為生活日常的哲學;Tikal地毯以豐富色彩與紋理串聯整體空間,強化視覺層次,而Cabinet Kaléidoscope則以珍稀皮革拼接打造,展現當代工藝的精緻度與創新精神。Gucci在聖辛普利西亞諾修道院(Chiostri di San Simpliciano)推出由創意總監Demna Gvasalia策劃的沈浸式展覽《Gucci Memoria》,以「記憶」為核心,回溯品牌105年歷史。展覽沿修道院迴廊展開,透過裝置、植物景觀與互動販賣機構築多層次敘事,其中十二幅掛毯組成的品牌編年史,將Gucci從薩沃伊酒店起源、佛羅倫斯首間工坊成立,到歷任創意總監時期轉變,轉化為節奏感圖像場景,使品牌歷史可被感知。Bottega Veneta第三度攜手韓國藝術家Kwangho Lee,推出裝置計畫《Lightful》,探討編織工藝與不同媒材交會的感知體驗。作品以黑與綠專屬色調,結合Kwangho Lee擅長的懸掛式編織結構與皮革織條,創造流動光影雕塑,使材質與光線在空間中交織出細膩層次,延續品牌標誌性編織語言轉化為當代藝術對話。這些展覽共同體現設計如何從歷史中汲取靈感,轉化為當代空間體驗,強化品牌文化深度與情感連結,反映當代消費趨勢——品牌正透過沈浸式設計深化與消費者的情感共鳴。
設計週的全球影響與台灣設計的未來
米蘭設計週作為全球設計界最重要的年度盛事,每年吸引逾五十萬參觀者,是創新與趨勢的風向標,2026年主題「Be the Project」深刻反映設計思維的轉變:設計不再僅是被觀看的成果,而是可參與的過程。這股趨勢促使品牌透過空間、感官體驗深化與消費者的互動,如本次展覽中眾多品牌強調的沈浸式設計,使觀眾從被動接收轉為主動創造。台灣設計在國際舞台的崛起,是產業轉型的顯著成果。從早期代工製造,到如今以創意與永續為核心的設計品牌,台灣設計產業已建立堅實基礎。米蘭設計週為台灣設計師提供關鍵平台,許向罕的成功案例顯示,跨領域合作(如設計師與品牌)能有效提升國際能見度,並推動產業升級。此外,設計與永續的結合日益重要,Tenderflame火爐系列強調安全與環保,符合全球ESG趨勢,展現台灣設計在永續創新上的實力。未來,台灣設計可進一步深化數位轉型,利用AR/VR技術創造虛擬展覽,擴大全球影響力;同時,加強與國際設計機構合作,推動台灣設計標準化,提升在國際市場的競爭力。米蘭設計週不僅是展示平台,更是全球設計產業的脈動,為台灣設計師提供無限可能。台灣設計中心近年推動「國際設計合作計畫」,協助設計師拓展全球網絡,本次展覽正是該政策的具體成果。展望未來,台灣設計將持續深化與國際品牌合作,以創新設計引領全球趨勢,並在永續發展中扮演關鍵角色,實現從「製造」到「創造」的全面轉型。
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