2024米蘭設計週 奢品品牌藝術工藝交織創新展現
- 2024年4月15日至21日,意大利米蘭設計週在杜奧莫廣場周邊展場盛大舉行,Hermès、Gucci、Bottega Veneta等頂尖奢品品牌攜全新系列登場,重新定義藝術與日常生活的交織邊界。
- 奢品家居系列:工藝與創意的對話 Hermès於米蘭設計週發表《Collections for the Home 2024》家居系列,以「材質對話」為核心,將傳統工藝注入現代生活。
- 沈浸式展覽:品牌歷史的視覺化敘事 Gucci於聖星波里新聖殿推出的《Gucci Memoria》展覽,由藝術總監Demna策劃,以12幅巨型掛毯重構品牌105年視覺史。
- 創意總監Louise Trotter選用黑色與綠色雕塑,分別象徵「深邃文化」與「新生長」,光與影的交疊使Lee Kang-ho長期探索的異材質交錯更具層次——其作品靈感源自弘益大學金屬工藝學術背景,並在Montebello Vicentino工坊與匠人共同研發3個月。
2024年4月15日至21日,意大利米蘭設計週在杜奧莫廣場周邊展場盛大舉行,Hermès、Gucci、Bottega Veneta等頂尖奢品品牌攜全新系列登場,重新定義藝術與日常生活的交織邊界。本屆設計週聚焦傳統工藝與現代設計的對話,展現精品美學如何超越時尚框架,轉化為可體驗的生活藝術。Hermès推出《Collections for the Home 2024》家居系列,Gucci以《Gucci Memoria》沈浸式展覽視覺化百年歷史,Bottega Veneta則與韓國藝術家合作裝置《Lightful》。這些作品不僅反映當代設計趨勢,更透過跨文化技藝融合,呼應全球對永續工藝與文化記憶的重視,讓觀眾在展覽中感受藝術如何從孤立走向共鳴。
奢品家居系列:工藝與創意的對話
Hermès於米蘭設計週發表《Collections for the Home 2024》家居系列,以「材質對話」為核心,將傳統工藝注入現代生活。最受矚目的《Stadium de Hermès》桌款,靈感源自賽馬場跑道,採用維納托卡拉拉大理石與阿爾卑斯綠大理石鑲嵌,每塊石材需匠人手工切割12小時以確保8字形輪廓精準。桌腳設計呼應障礙賽馬跨欄,雙色金屬細節隱含品牌標誌性元素,展現「運動美學」的轉化。金屬工藝新系列《Palladion de Hermès》則致敬古希臘守護神像,以鈀金鍍層結合錘擊技法,融入馬毛、皮革與卡西亞木,重新演繹馬具製作傳統。此系列不僅延續Hermès百年工藝精神,更呼應當代永續趨勢——卡西亞木來自可持續森林管理,減少環境負荷。紡織部分展現全球技藝交會,尼泊爾手織喀什米爾披毯以300小時手工編織完成,防染工藝《Clamp Dye》系列則融合日本傳統「型染」技法,透過幾何圖案重現文化脈絡。這些作品在展覽畫廊中以「工藝時間軸」佈置,觀眾可透過AR掃描瞭解每件作品的製作歷程,深化對「慢工細活」價值的理解。設計週作為全球設計風向標,自1927年創辦以來始終引領產業,2024年主題「Design for Life」更強調設計與人本關懷的結合,Hermès系列正是此理念的完美實踐。
沈浸式展覽:品牌歷史的視覺化敘事
Gucci於聖星波里新聖殿推出的《Gucci Memoria》展覽,由藝術總監Demna策劃,以12幅巨型掛毯重構品牌105年視覺史。掛毯融合中世紀繪畫風格與當代紡織技術,從創辦人Guccio Gucci在倫敦薩沃伊酒店的起點,到Tom Ford時代的奢華轉型,再到Alessandro Michele的文藝復興,最終匯聚於Demna主導的未來篇章。每幅掛毯使用提花織機,織入品牌經典元素如雙G標誌與竹節紋,並結合可回收纖維,體現永續承諾。展覽入口處設置Gucci Giardino打造的巨型自動販賣機,觀眾掃描入場小卡可隨機獲取罐裝飲品「Super Incazzata」,此設計呼應Demna對「日常驚喜」的追求——飲料包裝以品牌經典綠色為主,標籤印有1961年Gucci Jackie手袋圖案,將品牌符號融入生活細節。展區深處的花卉立體空間,以冷色調黑色自動販賣機對比暖色織物庭園,營造「傳統與革新」的張力。Demna曾於Vetements時期以解構主義聞名,此次展覽將其藝術視角轉化為品牌敘事語言,巧妙連結歷史記憶與當代消費心理。設計週近年趨勢顯示,奢品正從單純商品轉向文化載體,Gucci此展不僅吸引逾2萬觀眾,更引發設計學界對「品牌歷史如何透過空間體驗重構」的深度討論,成為2024年最具影響力的展覽之一。
跨文化合作:傳統技藝的當代演繹
Bottega Veneta第三度與韓國藝術家Lee Kang-ho合作,於米蘭聖安德烈亞街門市推出裝置《Lightful》,將韓國傳統編織技藝「褓子器(Pojagi)」轉化為現代建築語彙。裝置以懸浮皮革編織結構為核心,交錯編織帶(fettuccia)形成流動光影,融入光雕技術營造「有機形態」。創意總監Louise Trotter選用黑色與綠色雕塑,分別象徵「深邃文化」與「新生長」,光與影的交疊使Lee Kang-ho長期探索的異材質交錯更具層次——其作品靈感源自弘益大學金屬工藝學術背景,並在Montebello Vicentino工坊與匠人共同研發3個月。此合作延續Bottega Veneta對「隱形工藝」的堅持,其招牌皮革編織技術需100小時手工編織一平方米,本次更將韓國「Pojagi」(意為「包裹」)的包覆美學融入空間設計,強調「包裹記憶」的隱喻。展期同步於米蘭市內多處推廣活動,如中央車站設置互動裝置,讓觀眾體驗編織過程。此舉深化設計週推動跨文化對話的使命,近年來如2023年與日本匠人合作「和紙燈籠」系列,皆印證設計週已超越展覽平台,成為全球工藝文化交換的關鍵節點。研究指出,跨文化合作設計作品在市場上平均售價高35%,反映消費者對文化深度的渴求,Bottega Veneta此展不僅延續品牌「不宣傳的奢華」哲學,更為傳統技藝開拓國際新途徑。















