亞大時尚設計13屆畢展續燃登場 前衛設計震撼展演267套服裝

亞洲大學時尚設計學系13屆畢業生於2026年3月25日在校內羅丹廣場舉行「續燃（REKINDLE）」主題畢業展演，總計呈現267套服裝與208件創意飾品，透過服裝造型、彩妝髮型、舞台設計及音樂剪輯跨組整合完成。活動吸引台灣毛衣編織工業同業公會秘書長林美伶等業界代表蒞臨，並獲校內外師生家長滿座支持，展現新世代設計師突破框架的創作能量。本次展演不僅是四年淬鍊成果的集中展現，更透過評審專業點評，揭示時尚產業人才培育的新趨勢與潛力。

展演規模與跨領域整合展現專業實力

本屆畢業展演以「續燃」為核心，象徵設計熱情的延續與傳承，學生團隊從服裝設計、飾品創作到舞台整體規劃皆自主完成，體現全鏈整合能力。服裝造型設計組與服飾創意設計組共策劃267套服裝，涵蓋立體結構、生態概念及心理學意象等多元領域，其中《羅夏生物體》將心理測驗的潛意識投射轉化為可穿戴生物結構，透過層次化布料與動態剪裁，展現設計與心理學的深度結合；《植匣》則以生態瓶為靈感，內層絨花薜荔纏繞人體，外層透明PVC模擬玻璃罩，搭配紅銅電鍍配件，創造「被禁錮的自然」視覺張力。展演現場燈光與音樂精準配合，模特兒在羅丹廣場伸展台上展演，整體氛圍兼具藝術性與時尚張力，充分反映學生四年來在材質創新、結構設計及文化詮釋的扎實訓練。業界代表林美伶秘書長表示，作品展現的跨領域整合能力，正符合台灣時尚產業從製造轉型為設計驅動的關鍵需求，尤其在編織技術與環保材質應用上具備產業實用價值。

評審聚焦創意深度與產業連結獲獎作品引發共鳴

動態成果展邀請歐都納設計總監林盈恩、FILA設計副理邱芃等專業人士擔任評審，金獎得主黃莉旂的《UnReaL》以立體結構服裝打破傳統剪裁框架，透過幾何切割與動態布料演繹虛實交錯的未來感，獲評審肯定「在技術執行與概念表達間取得精準平衡」；銀獎李翔傑的《151公車》將車體轉化為花瓶意象，利用光影變化與結構轉化，展現交通元素與服裝的創新對話。評審陳希亞強調，學生作品不只視覺吸睛，更展現「設計解決問題的思維」，如銅獎陳冠臻的《羅夏生物體》融合心理學理論，將抽象概念轉化為可穿戴藝術，反映當代設計師需具備跨學科整合能力。服飾創意組金獎高芷芸的《植匣》更引發產業討論，其生態瓶概念與環保材質應用，呼應台灣近年推動「循環時尚」政策，預計可吸引國際買手關注。評審指出，新世代設計師已超越單純美學，能緊扣社會議題如環境永續、心理健康，展現設計的社會價值。

教育脈絡深化人才培育引領產業未來發展

亞洲大學創意設計學院副院長林青玫強調，「續燃」主題不僅是畢業成果展，更是學生形塑個人設計語言的關鍵里程碑。透過四年課程規劃，學生從基礎縫紉、材質實驗，逐步進階至文化解讀與社會關懷，如《霧慾》融入植物形態傳達生命韌性，《春之雙奏》結合手作工藝轉化季節意象，展現設計從技術到人文的深度演進。林主任指出，近年亞大時尚系畢業生就業率達92%，其中85%進入設計公司或自主創立品牌，印證學院「產業導向」教學模式的成功。本次展演亦促成產業資源對接，評審林盈恩現場邀請獲獎學生參與企業設計專案，預計將帶動校園創新實踐與產業鏈接。林青玫勉勵學生將「續燃」精神內化為職涯動力，「設計不是單點突破，而是持續探索與傳承的旅程」。台灣時尚產業協會分析，新世代設計師對文化符號的再創造能力，將成為台灣品牌國際化的核心競爭力，而亞大畢業展正是培育此類人才的重要平台。