國光劇團永恆時尚春分演出 3月20至22日京崑藝術絕技展現

國光劇團精心策劃《永恆時尚－春分》系列演出，將於3月20日至22日在臺灣戲曲中心大表演廳盛大登場。本系列由戲劇顧問王安祈教授主導，透過經典劇目選粹與視角重構，展現京崑藝術在表演絕技上的深厚底蘊，並帶領觀眾從情感辭別、司法正義與歷史回望等多維度，感受戲曲在當代流轉的永恆魅力。演出融合京劇「虛擬寫意」與崑曲「細膩身段」，以「剁攘子」匕首插地、赤兔馬擬人化等創新詮釋，打破傳統框架，讓百年戲曲煥發時代生命力。此檔演出為國光劇團三十年文化實踐的關鍵里程碑，更呼應臺灣當代對傳統藝術的深度需求，吸引觀眾搶購早售罄。

經典劇目展現京昆絕技精髓

首日演出聚焦京劇「虛擬寫意」與流派特色，黃世苰與潘宜庭在《武松打店》中演繹「大白光下演摸黑打架」的高難度寫意手法，其中「剁攘子」絕技震撼全場——匕首直立插於地板，僅距耳畔分毫，需精準控制力道與節奏，稍有偏差即危及安全，展現演員十年磨一劍的功底。此技源自京劇「武打」核心技法，強調以虛寫實，透過身體節奏模擬真實打鬥，與現代武術電影的實體特效形成鮮明對比。隨後《賀後罵殿》以程派與言派唱腔對撞，王耀星詮釋賀後淒苦心境的「慢板」，搭配劉化蒂「言派」的婉轉求全，展現趙宋王朝登基風雲下的政治張力。情感核心《平貴別窰》由王逸蛟與陳長燕以「圓場追逐」建構戲劇空間，進出窰門的身段與「十擔乾柴八斗老米」的掛念，將生離死別的掙扎美學化為細膩肢體語言，體現京劇「以功造景」的表演哲學。壓軸《鍾馗嫁妹》由陳治平親授劉育志，結合眾小鬼「翻滾跌撲」的崑曲程式，以悲喜交融的視覺張力收尾，展現崑曲「水磨腔」與「武打」交融的獨特魅力。

司法主題深化戲曲當代意涵

3月21日午場「包公三案」以法理探討為核心，透過《斷烏盆》《鍘駙馬》《鍘判官》三齣經典，層次分明呈現司法精神的多維面向。《斷烏盆》精選劉世昌鬼魂向張別古訴冤段落，演員以「陰陽兩界」視角展現跨越生死的案情，融合京劇「鬼步」與「水袖」，強化陰陽交錯的戲劇張力；《鍘駙馬》中盛鑑以「琵琶詞」唱段鋪陳壽堂場面，既是劇情轉折點，亦為包公登場預埋伏筆，展現公案戲「以曲入戲」的傳統。此系列延續國光劇團「司法萬歲」系列理念，將清代公案戲《三俠五義》的司法精神轉化為現代法治思辨，如《鍘判官》中包拯「探陰山」直搗幽冥，聯手柳金蟬挑戰陰司判官，暗喻「法網恢恢」的普世價值。晚場《雙生雙旦》大膽翻玩1981年大鵬劇團經典，以「偶像女團」形式重構舞台，凌嘉臨等四位演員在25分鐘內交錯搭配，透過「萬花筒式」身段切換，展現京劇「步法」與「身段」的極致韻律。《巧縣官》則以「一步一磕、一磕一拜」考驗演員膝蓋韌性，集結陳清河等喜劇天王，結合張家麟題詩作畫的「文武兼備」，彰顯京劇「合歌舞演故事」的本質魅力。

創新詮釋延續三十年文化傳承

3月22日午場《胭脂赤兔》為系列高潮，王安祈以「赤兔馬擬人化」視角重新解讀歷史，探問「為何赤兔在呂布被斬後未自盡，卻在關公歸天後絕食？」此設定融合《三國演義》史料與文學解讀，由謝冠生飾演赤兔馬，串聯《呂布試馬》《白門樓》《敗走麥城關聖歸天》，展現馬匹在權謀中的被動流轉。唐文華主排的此劇，將「赤兔」升華為文化符號，其「為主殉忠」的瞬間方得靈魂自主，暗合臺灣當代對「文化主體性」的追求。國光劇團自1995年創立至今三十年，團長張育華強調「品牌與文化互為鏡像」的實踐路徑，將「傳統藝能」轉化為「時代精神」，如「司法萬歲」系列以公案戲叩問當代正義，而《春分》更以「情感辭別」對應現代人疏離感。張育華指出：「創新不在形式翻新，而在思維變革——守護傳統是為了讓文化在當代被共感。」此理念落實於「國光風格」，透過演員將藝術淬鍊內化為生命體驗，如《鍾馗嫁妹》中「小鬼翻滾」需經數年訓練，每一個動作皆承載文化記憶。三十年來，國光劇團以「人」為核心，從《永恆時尚》系列到《春分》演出，持續在戲曲時間長河中照見臺灣美學靈魂，為傳統藝術注入永續生命力。