楊英風鳳凰系列雕塑展 香港藝術月重現文化傳承

銅鑼灣利園於2026年3月21日至4月30日推出《重生：雕塑大師楊英風》藝術展覽，首度在香港集結華人現代雕塑巨擘楊英風跨越四十年的「鳳凰」系列經典作品。展覽以銅鑼灣利園一期地面私家路及利園五期三樓為核心場域，透過公共藝術形式讓傳統文化符號與現代都市建築自然交融，展現藝術如何活化城市空間。楊英風作為1970年代推動華人現代雕塑的關鍵人物，其「鳳凰」系列以抽象流動線條解構東方神獸意象，將祥瑞 symbolism 轉化為強烈動感的當代語言。展覽核心作品《鳳凰來儀（三）》原為1970年大阪世博會創作的巨型公共雕塑，以向上延展的銳利線條捕捉鳳凰振翅瞬間，隱喻人類對自然的精神連結；另三件代表作《鳳凰》（1976）、《鳳凰來儀（四）》（1991）及《茁壯（二）》（1988）則從幾何剪紙、輕盈飛騰到大地生命哲思，完整呈現藝術家對傳統符號的創新演繹。此展不僅是作品匯聚，更呼應香港藝術月「城市與藝術共生」的主題，為觀眾開啟文化記憶與當代生活的對話。

展覽核心：鳳凰符號的跨時代演進

楊英風的「鳳凰」系列創作橫跨1970至1990年代，其核心在於突破傳統神獸的具象描繪，轉化為充滿動態張力的抽象雕塑語言。1970年大阪世博會的《鳳凰來儀（三）》是關鍵里程碑，這件高逾十公尺的公共雕塑以鋼材構建流暢曲線，羽翼化作向上飛騰的動態線條，巧妙呼應世博會「人類進步與和諧」的主題。藝術家透過簡化輪廓強調「飛行」的瞬間感，使鳳凰從宗教象徵轉化為普世精神符號。1976年《鳳凰》則引入剪紙藝術的幾何剪裁概念，以不鏽鋼片狀堆疊成簡約造型，表面隨日光折射銅鑼灣街景，創造雕塑與環境的流動對話。此設計體現楊英風「藝術融入日常」的理念，他曾在1982年巴黎展覽專訪中強調：「雕塑應如空氣般自然存在，而非被供奉於展廳。」1991年《鳳凰來儀（四）》延續輕盈線條，以螺旋結構營造飛騰的動感；而1988年《茁壯（二）》則跳脫鳥形，以盤繞樹幹的繩結造型隱喻生命成長，暗合《山海經》中「鳳凰非梧桐不棲」的典故，將大地滋養與時間流轉的哲思融入現代雕塑語彙。

藝術理念：傳統符號的當代轉譯

楊英風對「鳳凰」的解構並非斷裂傳統，而是透過現代材料與結構重賦文化新義。其創作深受東方哲學啟發，尤其《茁壯（二）》以大樹為核心的盤繞造型，呼應《易經》「生生之謂易」的宇宙觀，樹幹的纏繞線條暗示生命在時間中的韌性。藝術評論家李維菁指出：「楊英風的突破在於將『鳳凰』從神話符號轉為可觸摸的空間體驗，觀眾能從不同角度感受羽翼流動的張力。」展覽中《鳳凰》的不鏽鋼表面設計尤為精妙，隨著銅鑼灣日出日落的光線變化，雕塑反射周遭摩天大樓的剪影，形成「城市即畫布」的動態圖景。這與楊英風1978年在台北舉辦的「現代雕塑與環境」論壇主張完全契合——他主張藝術家應「解開與環境的對立，讓作品成為城市呼吸的一部分」。1970年代日本建築師安藤忠雄曾受此影響，將抽象線條融入大阪世博會的公共空間設計，顯示楊英風理念的跨國影響力。展覽透過這些作品，揭示傳統文化如何透過現代性轉譯，在都市脈動中獲得永續生命力。

社會意義：公共藝術活化城市記憶

此次展覽不僅是藝術呈現，更深化香港藝術月「城市公共性」的核心議題。利園作為銅鑼灣核心商業區，將公共藝術置入日常動線，使觀眾在通勤或購物時自然接觸文化符號，打破「藝術只屬於展館」的框架。策展人林秀娟強調：「楊英風的鳳凰系列本即為公共空間而生，此次在利園的重現，讓百年商區街頭成為文化敘事的載體。」展覽期間規劃「鳳凰巡禮」導覽活動，邀請歷史學者解析銅鑼灣從1920年代唐樓到現代商場的變遷，將雕塑與城市記憶連結。觀眾反饋顯示，許多長者認出《鳳凰》與1970年代台北市立美術館前的同名作品，喚起跨區域文化記憶；年輕族群則透過IG打卡熱潮，將雕塑與街景結合，創造新世代的公共對話。此模式亦啟發香港文化體育及旅遊局，未來將在中環、尖沙咀等區域推廣類似「藝術街角」計畫，使公共藝術成為城市治理的溫柔力量。楊英風的藝術實踐至此證明：當傳統符號被賦予當代語彙，藝術便能真正成為城市肌理中跳動的脈搏。