巴黎M&O春季展回顧：過去揭示未來的設計新視野

巴黎 M&O 春季展回顧：過去揭示未來的設計新視野

在快速變動、被不斷更新的物件與技術填滿的世界裡，設計是否仍能回到感知本身，重新回應時間、人和我們所處的世界？今年春天，Maison & Objet 巴黎時尚家居設計展（簡稱 M&O）以「過去揭示未來」為主題，試圖在歷史與當代之間尋找設計的另一種觀看方式。展會聚焦於 4 大設計趨勢，引導人們放慢腳步，回到設計最初發生的地方——那些來自工藝、材料和文化記憶的累積。

M&O2026 春季展會主視覺。（圖片提供：Maison & Objet）

今年 1 月，展會再度於巴黎維勒潘特展覽中心登場，橫跨 7 個展館與 6 大核心展區，集結全球 2,295 家參展品牌。從高端設計、手工藝到香氛、時尚與禮品，展現出當代生活樣貌的集體想像。

本屆展會聚焦 4 大設計趨勢： 1. 變形（Metamorphosis）：在升級再造逐漸成為全球創作共識之下，物件不再被快速汰換。通過形態、功能和材料的重組，舊材質的再生、異質材料的混合以及模組化設計讓循環思維更貼近日常實踐。 2. 變異（Mutation）：「變異」指介於自然與人工之間的混種狀態。有機材質、古老工藝和創新科技交會，呈現出半透明、流動感或光影互動等特質，使居家設計展現出回應環境變化的彈性與生命力。 3. 重構巴洛克（Recomposed Baroque）：當巴洛克的華麗與戲劇性遇上當代節制的視角，巴洛克的戲劇性被保留下來，卻不再咄咄逼人。通過材質、觸感和細節層次滲入日常。 4. 新民俗（Neo Folklore）：數位工具、3D 列印與新型材質介入下，圖紋、儀式與地方敘事被重新拆解與轉譯；民俗不再指向懷舊的過去，而成為一種可被混搭和再創的當代語彙。

策展到體驗：設計的不同觀看方式

「過去揭示未來」的核心命題引導本屆展會推出全新策展單元「What’s New?」。分別從裝飾、零售空間與待客之道 3 個面向，勾勒出設計在當代生活中被觀看、使用和感知的不同方式。

「InDecor」展區中，策展人 Elizabeth Leriche 深入回望各時代經典形象，以古典文明、裝飾藝術到當代實驗的視角鋪陳一段關於美學記憶的沈浸式旅程。不同時代主題場景中，物件和傢具被重新並置、對話，描繪出一幅介於歷史與未來之間的居住藍圖。

「Retail」展區聚焦材料質地與轉化，探索實體商業在傳統與創新之間的可能性。「Hospitality」則把目光投向細膩的日常層次，將款待視為一種完整而全面的體驗，打造一處扎根於過去、同時帶有未來感和夢境氛圍的空間。

此外，展會還首度推出特別展區「卓越製造聚落」，匯聚 20 間玻璃、木作、織品、金工、大理石、傢具與燈具等領域的頂級工坊。不同於一般以完成品為主角的展示方式，這座聚落將視線拉回製作現場本身，讓材料選擇、工序累積和世代相傳的手勢重新浮現於觀者眼前。

這些品牌讓我們眼睛一亮！ - Laetitia Rouget：由法國藝術家與設計師 Laetitia Rouget 打造的個人品牌，以色彩鮮明、幽默感十足的陶瓷與家居作品聞名。 - J-line by Jolipa：來自比利時的室內家居品牌，自 1978 年創立以來始終以敏銳的趨勢嗅覺和高度包容的風格視角形塑自己的選品語言。 - ANGO：由長期旅居泰國、具建築背景的英國設計師 Angus Hutcheson 所成立的燈光設計品牌，以具雕塑感的手工燈具聞名。

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