港澳新銳設計師創意閃耀深圳時尚舞台 粵港澳大灣區時尚匯演2026登場

2024年10月，由Fashion Farm Foundation主辦的「大灣區：時尚融合2026」焦點活動——「粵港澳大灣區時尚匯演2026」於「AW26深圳原創時裝周」盛大揭幕。澳門時裝設計師林影雯Doris與香港設計師何毅珩Elmer攜手兩所港澳設計院校優秀畢業生，以「包羅萬有·潤」為主題呈現時尚盛宴，靈感取自湖水綠色，詮釋「湖澤浸潤，萬象滋長」的深意。活動聚焦東西方文化融合與創新工藝，透過28套設計作品展現傳統工藝在現代語境下的重生，現場觀眾席此起彼落的掌聲與專業評論家高度讚譽，展現大灣區時尚產業的國際化創新實力。此活動不僅深化粵港澳三地設計合作，更為產業鏈注入可持續發展新思維，標誌大灣區時尚產業邁向融合與前瞻新階段。

文化交融的設計實驗

澳門設計品牌「譽褂」以「青荇」系列震撼開場，設計師林影雯Doris將水墨意境與葡國瓷器細膩紋理交織，重新解構中式立領、開衩等經典形制。一件件融合水波紋理的旗袍式禮服，以湖綠主調搭配青花瓷點綴，模特緩步而行時衣袂飄動，徬彿東西方文化在時空交錯中對話。設計師強調：「青荇是湖中浮生植物，象徵傳統與現代的共生關係。」現場多位觀眾表示，作品突破性在於將澳門中葡文化遺產轉化為當代服裝語言，例如以葡式陶瓷紋樣重新演繹漢服領口，既保留文化底蘊又符合都市穿搭需求。此系列更獲深圳時尚產業協會評為「文化傳承創新典範」，其環保材質採用再生絲綢與植物染料，實踐可持續設計理念。現場專業評論指出，這種跨文化解構手法正引領大灣區設計新趨勢，避免文化挪用而強調深度對話。

創新思維解構時尚邊界

香港設計師品牌AEPEL的「Fan Cam」系列點燃全場，設計師何毅珩Elmer以足球運動為靈感，透過層次化剪裁與動態線條呈現球員在場上與場外的風格轉換。系列核心設計「不以季節為界」，例如將球衣拼接元素融入日常通勤裝，一件深藍色運動外套內搭高領襯衫，既保留球場活力又符合辦公室情境，引發觀眾對「無界穿搭」的共鳴。香港知專設計學院畢業生作品則展現多元社會觀照，陳芷筠的「Decade」以十年成長為軸，運用數位拼貼技術將虛擬與現實影像重疊於服裝，呈現數位時代的記憶斷層；戴熙琳的「The Classic of Mountains and Seas」則取材《山海經》，以冷暖色塊交織山川紋理，設計師解說：「將神話中的自然意象轉化為現代廓形，如以青綠色調重現『青丘之山』的流動感。」蔡芷恩的「Delivery Vibe」更以廢棄包裝為材，解構快遞盒視覺符號，創作戲服式裝置，呼應環保議題：「每一個塑膠包裝背後都是地球的傷痕，設計需承擔環境責任。」這些作品平均採用70%回收材質，展現新世代設計師對永續價值的實踐。

時尚產業融合新紀元

深圳原創時裝周自2014年創辦以來，持續推動「商業落地」與「設計創新」雙軌發展，本屆以「織就時尚，表達無界」為主題，更深化大灣區產業鏈整合。活動透過展覽、工作坊及產業論壇，邀請逾500名業界人士參與，現場成交額達1800萬人民幣，創五年新高。產業分析指出，粵港澳大灣區時尚產業規模已突破1200億元，其中港澳設計師貢獻關鍵創新力。澳門生產力暨科技轉移中心畢業生作品如袁月鑫的「人性的黃色警告線」，以工業安全符號探討社會結構，現場引發設計師與社會學者對話；李仲川的「INFINITE LOOP」則從辦公室日常汲取靈感，打造中性職場服裝系列，被評為「解決都市生活真實需求」。深圳時尚產業協會會長強調：「此活動標誌產業邁向『文化自信+技術創新』雙引擎時代，未來將推動設計師與科技企業合作開發智能服裝。」活動更啟動「大灣區設計孵化計劃」，提供資金與國際展覽平台，預計三年內培育50家新銳品牌，深化粵港澳三地設計生態系。