粵港澳大灣區 時尚匯演 廣州舉行 培育人才 共繪融合新圖景

2024年10月17日，廣州番禺區隆重舉行「粵港澳大灣區時尚匯演2026—廣州站」，匯聚港澳青年設計師、金頂獎得主李小燕及中國十佳時裝設計師趙亞坤等頂尖人才，以「包羅萬有·潤」為主題，靈感源自湖水綠色，寓意「湖澤浸潤，萬象滋長」。活動由Fashion Farm Foundation主辦，透過多元設計交融與院校深度合作，培育時裝人才，推動粵港澳三地時尚產業深度融合，鞏固香港亞洲創意樞紐地位。香港理工大學時裝及紡織學院攜手惠州學院參與，聯動廣東時裝周春季開幕式，同步啟動「香江1號時尚藝術高訂大秀」，為灣區創意經濟注入新動能。此舉不僅深化區域文化協同，更助力香港時尚產業拓展大灣區市場影響力，奠定產業轉型升級基石。

時尚匯演點燃灣區創意火花

廣州番禺區作為「廣東時裝周」永久落戶地，此次匯演在開幕式上展現強大整合力，活動涵蓋「粵港澳大灣區時尚匯演2026—廣州站」與「香江1號時尚藝術高訂大秀」雙軌並行。Fashion Farm Foundation攜手港澳設計機構，吸引逾百位青年設計師參與，並聯動粵港澳三地時裝周，構建區域時尚生態系統。主題「包羅萬有·潤」不僅呼應湖水綠色的自然靈感，更強調產業包容性與創新基因，透過設計語言交融碰撞，呈現時尚產業的多元生命力。香港理工大學時裝及紡織學院與惠州學院旭日廣東服裝學院攜手展示學生作品，點燃創意火花，展現灣區人才培育成果。數據顯示，番禺區服裝企業數量佔廣州市總量三分之一，正加速推進「時尚六品」（服裝、珠寶、燈光音響等）產業鏈整合，打造千億級時尚產業集群。活動旨在孵化創意協同集群，透過院校合作與產業對接，為新銳設計師提供實戰平台，助力其拓展大灣區市場影響力。未來，匯演將持續作為人才孵化基地，深化香港與大灣區設計院校、文化從業者合作，推動產業從製造向創意價值轉型，鞏固區域經濟競爭優勢。

設計師作品展現多元創意風貌

香港時裝設計師曾志豐率領IP AXIS STUDIO帶來《Toruk Makto》系列，靈感取自《阿凡達》死神獸形象，運用立體剪裁與內藏結構，探索服裝實用性與視覺語言的平衡。作品以防護性面料結合侵蝕感材質，融入英式狩獵風結構，營造野性與都市機能的和諧交響，展現強烈視覺張力與未來主義精神。澳門設計師李惠晶的ELLA ÉPELER品牌《Spiritual Connection》系列，將星空、細胞結構化為精緻手工刺繡與蕾絲，每件服裝如藝術畫布，傳遞宇宙與生命聯結的浪漫詮釋，強調「每件單品皆為衣櫃珍寶」的設計哲學。金頂獎得主李小燕與非遺香雲紗品牌唐賢合作，突破傳統剪裁，設計風格舒適自然，兼具傳統韻味與現代時尚，致敬非遺技藝的當代演繹；趙亞坤的《潮·銳界東方》系列創新融合潮繡、珠繡、宋錦等非遺工藝，簡約而不失尊貴，強調綠色設計與可持續時尚理念；嚴芳妮的《織·承新》非遺系列注重細節與版型，線條流暢、色彩沈靜，凸顯織物本身質感與詩意。這些作品不僅展現設計師的匠心獨運，更深化非遺文化與時尚產業的緊密結合，透過科技與傳統工藝對話，為灣區時尚注入文化底蘊與國際視野。活動中，設計師們透過實驗性工藝與跨界合作，驗證時尚產業可成為文化傳承與創新發展的載體，引領行業邁向可持續未來。

時尚產業融合引領灣區經濟轉型

廣州番禺區正加速推進時尚產業集群建設，服裝企業數量佔廣州市總量三分之一，產業規模龐大。區政府力爭2028年時尚產業總產值突破1,000億元人民幣，實現從「服裝製造大區」向「時尚產業強區」的躍升。此次匯演作為產業轉型關鍵節點，串聯珠寶、燈光音響等「時尚六品」，打造全產業鏈生態，並深化與香港理工大學時裝及紡織學院合作。該學院作為香港唯一專業時裝學院，聚焦時裝設計、商貿及技術領域，促進創意學習與創新研究，已與大灣區及全球30餘所機構建立項目協作，為產業輸送國際化人才。廣州香江1號正式成為時裝周「常年展演基地」，常態化承接品牌首發、設計師快閃、藝術沙龍等活動，導入全球華人華商網絡與藝術家資源，推動AI時尚、藝術跨界等創新發展。未來，灣區將深化「AI+時尚」應用，例如利用人工智能優化設計流程、提升可持續生產效率，並加強非遺技藝數位化保存與創新應用。此舉不僅提升區域產業競爭力，更為全球時尚產業提供「灣區模式」典範，促進文化自信與經濟高質量發展。透過人才培育、產業整合與創新融合，粵港澳大灣區正成為亞洲時尚創新生態核心，開創經濟轉型新紀元。