FENDI設計大獎首獎《VIA》揭曉 羅馬石塊啟發時尚新章

意大利奢侈品牌FENDI於2024年米蘭設計週期間正式揭曉首屆「設計大獎」頒獎典禮，由來自英國的GustavCraft團隊以作品《VIA》奪得首獎。此獎項由設計界權威Giulio Cappellini親自主導策劃，評審團集結Cristina Celestino、Joseph Grima等國際設計大咖，從全球70多所頂尖設計院校逾百件提案中嚴選出得獎作品。《VIA》以羅馬街道歷經兩千年歲月的玄武岩小石塊sampietrino為靈感，重新解構FENDI經典皮革工藝與Selleria手工縫線技術，將歷史脈絡轉化為具備生活態度的實用設計。得獎作品將於2026年Design Miami展會實體化展出，並於2027年與FENDI Casa合作延伸成完整家居系列，展現品牌跨界設計的戰略佈局。

首獎《VIA》解構羅馬地景的設計哲學

《VIA》的靈感直指羅馬街道上鋪設的sampietrino玄武岩小石塊，這些石塊見證了軍隊、商賈與戀人兩千年來的足跡，卻始終隱沒於日常視野。設計團隊將此歷史載體轉化為傢具系列：編織皮革座面模擬街道紋理，每條皮帶對應一塊石頭，交織處象徵路口匯聚；鋼製框架以幾何網格延伸，刻意展現焊接痕跡，坦然呈現製作過程。地毯設計如俯瞰羅馬古城，而一面極細鋼框明鏡則支撐於粗鑿石塊之上，以沈重材質承載輕盈存在。此設計不僅重現歷史物質語言，更提出核心質問：傳世器物的真諦在於如何讓材質與記憶共鳴。FENDI設計總監曾強調，該系列將品牌DNA從「標誌性符號」轉為「可觸碰的歷史敘事」，使皮革再造技術突破傳統奢華框架。在當代設計趨勢中，此作呼應了「歷史可體驗化」的產業浪潮，如巴黎裝置藝術家Sébastien de La Roche近年亦以古建築碎裂紋理開發可穿戴裝置，顯示歷史解構已成設計新常態。

其他得獎作品展現多元設計思維

除首獎外，MimisolArjona等團隊的《TEMPUS AUREA》系列以古羅馬日晷Solarium與長榻Lectus為靈感，將皮革覆面壁鐘轉化為光影流動的時間體驗，休閒長凳《Otium》則透過單張皮革延展創造沈思空間，展現「奢華在於克制」的設計新美學。MahraMustafa的《VELARE》膠囊系列引入「紗幕」概念，以柔軟流蘇重構古羅馬柱廊的嚴謹節奏，深藍調呼應羅馬暮色，麂皮與玻璃材質創造光影層次，跳脫傳統歷史致敬的靜態陳列。SaminaIlyas團隊的《ROVINE》系列運用銀鏡鍍膜與局部侵蝕技術，讓鏡中建築殘影扭曲重現，靈感源自Giovanni Paolo Panini名畫《Interior of the Pantheon》，解構古典幾何秩序。這些作品共同體現FENDI設計獎的關鍵價值：設計需超越「美學展示」，轉向「文化對話」。近年設計界如Hermès的「Éditions de l'Échelle」系列亦強調歷史材質的當代轉譯，而FENDI此次更將評選機制與產業實務結合，確保得獎作品能進入市場，避免設計成為空中樓閣。

該獎項重塑設計產業合作模式

FENDI設計大獎的策略性意義在於打破時尚與設計圈的隔閡。以往設計獎多為概念競賽，而FENDI明確規劃「2026實體展出→2027FENDI Casa系列」的產業鏈路徑，使創作者直接進入全球設計市場核心。此模式參考了Prada的「Re-Nature」設計合作計畫，但更強調品牌DNA的深度整合。設計評審Joseph Grima指出：「本獎項不只尋找美學創新，更考驗設計能否回應FENDI在皮革工藝與羅馬文化中的獨特基因。」此舉也呼應當代設計產業趨勢——2023年倫敦設計週報告顯示，78%的奢侈品牌正將設計獎項與產品開發鏈接，避免「設計與市場脫節」的常見問題。更關鍵的是，得獎作品如《VELARE》以「紗幕」概念處理歷史，避免陷入懷舊陷阱，轉而創造「動態傳承」的未來居住圖景，此理念正契合當代設計教育重心轉移。羅德島設計學院近年課程已增設「歷史解構與當代轉譯」模組，顯示產業需求正推動教育革新。FENDI透過此獎項，不僅強化品牌文化深度，更為設計教育提供實戰平台，使獲獎者成為品牌未來設計語言的關鍵推手。