芬迪設計大獎首獎作品VIA羅馬街道玄武岩靈感轉化傢具系列

芬迪（FENDI）於2024年米蘭設計週期間正式揭曉全球首屆「設計大獎」首獎得主，由國際設計團隊GustavCraft以作品《VIA》奪冠。該獎項由設計界權威Giulio Cappellini親自主導，集合Cristina Celestino等六位國際頂尖設計大師組成評審團，從70餘件全球頂尖設計院校提案中嚴選出此作。《VIA》以羅馬街道歷經兩千年歲月的玄武岩小石塊sampietrino為靈感，融合芬迪經典Selleria手工縫線工藝與標誌性色彩系統，將歷史材質解構重組為系列傢具。得獎作品將於2026年Design Miami展覽正式製作展出，並在2027年與芬迪家居（FENDI Casa）合作開發完整系列，實現設計從概念到生活的完整轉化。此獎項突破傳統設計競賽框架，強調作品實體化與市場實踐，為時尚產業注入永續創新動能。

首獎作品VIA解構羅馬街道的設計哲學

《VIA》的核心在於將羅馬街道的歷史厚度轉化為可觸摸的日常體驗。設計團隊從羅馬古道的玄武岩小石塊sampietrino汲取靈感，這些石塊歷經軍隊、商賈與戀人無數踩踏，卻長期隱沒於市井視野。作品以編織皮革座面模擬街道紋理，每條皮帶對應一塊石頭，交織處象徵路口匯聚點；鋼製框架則延展測量者繪出的幾何網格，刻意暴露焊接痕跡，展現「製作過程即美學」的設計態度。地毯設計如俯瞰歲月磨蝕的羅馬古城，而一面極細鋼框明鏡則支撐於粗鑿石塊之上，以最沈重材質承載最輕盈存在。這種設計不僅是視覺重組，更提出深層叩問：傳世器物的真諦在於如何讓歷史活在當下。芬迪設計總監強調，此系列突破性在於將品牌DNA從單純符號轉化為「可行走的敘事」，皮革升級再造技術結合羅馬文化基因，使每件傢具成為歷史的活態載體。設計師坦言，創作過程耗時18個月，專注於材質的溫度與時間的痕跡，避免過度裝飾而強調「隱藏的痕跡才是真實的歷史」。

其他入圍作品展現羅馬文化多維詮釋

除首獎外，其他作品亦深刻解讀羅馬美學的當代轉化。MimisolArjona等團隊的《TEMPUS AUREA》以古羅馬日晷（Solarium）與長榻（Lectus）為靈感，將皮革覆面壁鐘轉化為時間觸感載體，光影流動取代數字刻度；休閒長凳《Otium》則運用單張皮革延展張力，創造沈思空間，展現「奢華在於克制」的設計哲學。《VELARE》系列更以羅馬柱廊為基底，將嚴謹幾何轉化為柔軟流蘇，深藍調呼應暮色羅馬，麂皮與玻璃材質透過光線折射創造層次感。設計師強調，此系列不將歷史視為凝固符號，而是透過「紗幕」（Velare）過濾傳承，讓柱廊節奏化為流動光線。另一亮點《ROVINE》系列則以銀鏡鍍膜工藝重現萬神殿光影，透過局部侵蝕製造反射扭曲，將建築殘影轉化為家宅中的記憶載體，呼應藝術家Panini的《Interior of the Pantheon》。這些作品共同突破「歷史復古」框架，將羅馬元素轉化為可融入現代生活的感官體驗，展現設計對文化脈絡的深度對話。

從設計競賽到產業變革的創新模式

芬迪設計大獎的突破性在於建立「設計×實踐」的完整生態鏈。評審團成員Neri & Hu指出，此獎項跳脫傳統「紙上談兵」模式，要求提案具備生產可行性與市場價值，得獎作品將直接進入全球設計市場核心舞台。《VIA》的2026年Design Miami展覽計畫，標誌著芬迪正式將設計獎項與國際級展會掛鉤，使獲獎者無需過度依賴品牌資源即可進入專業市場。更關鍵的是，2027年與FENDI Casa的合作將延伸設計理念至完整家居系列，實現從單一作品到產品線的轉化。此模式呼應當代設計產業趨勢：根據2023年《設計商業報告》，78%的消費者願為具文化深度的設計產品支付高價，而芬迪的策略精準切入這項需求。FENDI Casa總經理透露，此獎項已吸引全球47所設計院校參與，預計2025年擴大至亞洲市場。設計學者評論，芬迪打破時尚品牌與設計界的傳統藩籬，將品牌基因轉化為設計語言，使「羅馬文化」不再限於建築遺產，而成為可觸摸、可使用的生活美學。這種從文化解讀到產品落地的模式，為時尚產業提供可複製的創新路徑，證明設計不僅是美學，更是歷史與未來對話的橋樑。