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新銳設計師Daniel del Valle The Vxlley 以超現實花園構築時尚藝術宇宙

星際溫度計2026-04-10 11:55
4/10 (五)AI
AI 摘要
  • LVMH Prize:慢工細活的產業革命 LVMH Prize對The Vxlley而言,不僅是獎項,更是突破產業框架的關鍵契機。
  • 西班牙設計師Daniel del Valle攜品牌The Vxlley於2023年倫敦時裝週首秀一鳴驚人,成功入選LVMH Prize全球20強半決賽名單。
  • 他直言:「LVMH Prize將讓我以無限制方式發展品牌,用更穩定節奏實現新想法。
  • 這種平衡藝術深度與實用性的嘗試,正重新定義新銳品牌在LVMH Prize等平台的競爭標準——從「速度」轉向「深度」,從「流行」轉向「永恆」。

西班牙設計師Daniel del Valle攜品牌The Vxlley於2023年倫敦時裝週首秀一鳴驚人,成功入選LVMH Prize全球20強半決賽名單。這位來自安達盧西亞小村莊的多領域藝術家,以融合花藝雕塑陶瓷工藝的獨特視覺語言,打造首個系列《The Narcissist》。創作歷時三年,他於倫敦擔任花藝師期間,利用夜間與週末打磨每件作品,摒棄產業高速節奏,將真實蘭花編織成活體胸衣,並以祖母教導的刺繡、母親陶瓷技藝及父親麵包師職業為靈感,創造出承載家族記憶的獨一無二作品。其核心理念在於模糊藝術與時尚邊界,強調「腐朽的浪漫」與時間淬鍊的深度,使品牌在競逐激烈的時裝產業中,成為少數以真實視角站穩腳步的設計新星。

模特兒穿梭在立體花卉簇擁的超現實花園,展示前衛設計。

超現實花園:藝術與時尚的無界交融

The Vxlley的創作宇宙以「超現實花園」為核心,將日常物件轉化為藝術語言。Daniel del Valle刻意消弭領域界線,如花瓶可化為洋裝、花藝轉為雕塑胸衣,甚至泰晤士河撿拾的維多利亞煙鬥被重組為服裝裝置。其首系列《The Narcissist》耗時三年完成,期間他每日觀察蘭花生長、凋謝的過程,將「澆水、等待」視為創作本質,而非僅是工藝步驟。這種慢工細活的哲學,直接對抗時裝產業的「即時話題」文化——當其他品牌在無限滑動的社群媒體中追逐短暫爆紅,The Vxlley卻以每件作品背後的時間厚度贏得關注。藝術家坦言:「我曾急於讓計畫成形,但現在感謝這段時間的投入,因為它讓作品能感知到時間與愛的痕跡。」這種創作方式在當代極為罕見,其獨特性在於將「腐朽」視為浪漫,例如活體蘭花胸衣會隨時間褪色,而陶瓷裝置則模擬植物根系的自然生長痕跡,使每件作品成為有生命的藝術品,而非單純的服裝。這種對「短暫易逝材質」的迷戀,實則呼應了安達盧西亞傳統工藝中對自然循環的尊重,將西班牙南部的慢節奏文化轉化為當代設計語言。

融合蘭花與陶瓷元素的雕塑時裝,呈現超現實花園意象。

家庭記憶:工藝技藝轉化為創作語言

The Vxlley的創作根源深植於Daniel del Valle的家族記憶,其作品實為三代匠藝的現代重譯。在塞維利亞長大的童年,讓他接觸到「另一個時代的技藝與儀式」——祖母的花卉刺繡技藝被轉化為系列中的細緻繡花,母親的陶瓷創作影響了雕塑式胸衣的肌理,而父親作為麵包師的職業更催生了「麵包上衣」的實驗性設計。他解釋:「我的家庭傳承至關重要,它讓我理解工藝不是技藝,而是生命經驗的流動。」這種連結超越了簡單致敬,例如將老酒吧地毯上口香糖的痕跡轉化為花卉圖騰,裝飾於雕塑感上衣,體現了「被遺忘的技藝」如何在當代重生。更關鍵的是,這些元素並非拼貼,而是經由深度實驗融合:陶瓷部件與身體形成對話,迷你花盆組構成裝置,花瓶轉化為可穿戴物件,馬賽克圖案則延伸自塞維利亞傳統馬賽克工藝。這種創作方法使The Vxlley跳脫傳統設計師框架,Daniel del Valle堅稱:「我拒絕被定義為設計師,作品屬於藝廊也屬於穿戴者。」在倫敦花藝師的日常中,他觀察到「口香糖痕跡的幾何紋理」如何啟發新圖案,展現其創作來源的多元性——從維多利亞時期遺物到街頭微小痕跡,皆能轉化為時尚語彙。這種對「日常碎片」的藝術化處理,正是品牌辨識度的核心,使每件作品成為獨特的生命敘事,而非批量生產的產品。

融入蘭花與植物根系的立體服飾,展現超現實花園美學。

LVMH Prize:慢工細活的產業革命

LVMH Prize對The Vxlley而言,不僅是獎項,更是突破產業框架的關鍵契機。這項全球頂尖時裝競賽每年從100多個品牌中篩選20強,而Daniel del Valle的入圍,象徵著產業對「慢創作」價值的重新認可。他直言:「LVMH Prize將讓我以無限制方式發展品牌,用更穩定節奏實現新想法。」此觀點直指當代時裝產業的深層矛盾——高速週期下,90%的新銳品牌在兩季內消失,而The Vxlley憑藉《The Narcissist》的獨特深度,成為少數能跳脫「季節更迭」框架的例外。其成功關鍵在於將「工藝」置於創作核心,而非追逐流行。例如,系列中陶瓷與身體的對話,源自他於塞維利亞習得的陶藝技藝,並經倫敦花藝經驗重新解構;活體蘭花胸衣的製作,需精準掌握花卉萎凋時機,每件作品需耗費數月觀察與調整。這種深度創作模式,與Jonathan Anderson的藝術化路線形成呼應,卻更強調個人生命經驗的融入。在產業高度商業化的背景下,The Vxlley的崛起揭示了新趨勢:觀眾開始渴望「有靈魂」的設計,而非速食時尚。Daniel del Valle的未來計畫已啟動,他正探索將雕塑作品轉化為可穿性裝置,同時深化與西班牙傳統工藝的連結。這種平衡藝術深度與實用性的嘗試,正重新定義新銳品牌在LVMH Prize等平台的競爭標準——從「速度」轉向「深度」,從「流行」轉向「永恆」。當產業仍在追逐「即時話題」,The Vxlley用三年時間證明:真正的創新,始於對時間的敬畏與對工藝的虔誠。

融合立體陶瓷肌理與手工刺繡的超現實花卉雕塑時裝。結合陶瓷肌理與立體花卉刺繡的超現實雕塑感時尚服飾結合陶瓷肌理與花卉刺繡的雕塑感服裝,展現超現實時尚美學。