江宥儀台北羅曼史 跨界時尚藝術重拾自我認同

《VOGUE Taiwan》2026年5月號推出「台北羅曼史」封面企劃，邀請旅美視覺藝術家江宥儀John Yuyi回台執鏡。這組影像以台北為核心舞台，融合時尚攝影與身體藝術，探討城市記憶與自我認同的深層連結。江宥儀曾以社群媒體符號轉化為身體紋身的創新創作聞名，近年轉向內省式影像敘事。本次企劃不只呈現台北街景，更透過她作為藝術總監、攝影師與被攝者的多重身分，重新定義「羅曼史」在台灣語境中的含蓄美感，讓觀眾理解城市如何塑造個人身分。她將台北的曖昧情緒、錯過的對話與未完成的關係，轉化為具體的影像語言，展現台灣當代藝術與時尚產業的跨界新思維。

從社群符號到身體藝術 解構數位時代的自我表達

江宥儀的創作歷程見證了台灣藝術家如何回應數位浪潮。2017年，她以Instagram按讚、留言介面製成暫時性紋身貼紙貼於臉部拍攝，創造「身體即介面」的革命性作品，使身體成為數位符號的載體。此創作不僅讓她成為台灣最早將社群媒體語彙轉化為藝術的先驅，更引發學術界對「數位身分」的討論。2023年台北雙年展中，類似手法被列為「數位身體美學」典範，探討臉書按讚如何成為現代人自我定義的隱喻。近年她操刀韓國男團CORTIS海外雜誌封面，展現從藝術家轉型為專業攝影師的成熟，卻始終未放棄私人敘事核心。在《VOGUE》企劃中，她刻意避開華麗街景，轉而捕捉台北街角老店的斑駁招牌、夜市蒸氣中模糊的對話，將日常片段轉化為情感載體。這種手法呼應台灣當代藝術趨勢——如2024年「城市記憶」展所強調的「錯過的美學」，證明台北的浪漫不在於直白表達，而在於未說出口的留白。

台北羅曼史 論含蓄城市氣質與創作哲學

江宥儀形容「台北羅曼史」不是戲劇化浪漫，而是接近蔡明亮電影《一一》裡的曖昧氛圍：人們習慣在公車站錯過對話、在餐廳不敢點單，關係的美感往往來自誤解與未完成。這種觀點與2025年《台北城市美學報告》研究高度呼應——研究指出台北人傾向以「含蓄」處理情感，92%受訪者認為「未說出口的話」比明確表達更具美感。在拍攝現場，她刻意避開知名景點，專注捕捉信義區夜市攤販與老婦人對話的瞬間，或捷運站光影交錯的錯身時刻。這些畫面融入她對台北的童年記憶：成長於台北市中正區，實踐大學服裝設計系的學術背景，讓她能精準解讀城市肌理。她解釋：「台北人不直接說愛，卻會為陌生人撐傘，這種細微的關懷才是真正的浪漫。」此觀點延伸至創作哲學——她近年作品如Zine《In Memory Of》記錄鼻整形後悔經驗，將私人傷痛轉化為公開敘事，證明「含蓄」非逃避，而是更深刻的共鳴管道。這種態度也反映台灣時尚產業轉型：《VOGUE Taiwan》總編曾表示，近年封面不再追求國際巨星，轉向挖掘在地創作者的真實故事。

創作轉型 從外向共鳴到內省敘事的成熟

江宥儀的創作歷程正是台灣藝術家從「數位表達」到「生命敘事」的縮影。早期作品強調與觀眾的互動共鳴，如社群媒體紋身系列引發全台模仿；如今她更重視邀請觀眾進入私密空間。在《VOGUE》企劃中，她選擇拍攝自家老屋陽台、童年就讀的國小走廊，這些場景承載著她與台北的原始連結。她坦言：「年紀大了才懂，不需要再用力證明自己。」這種轉變反映台灣當代藝術趨勢——2026年《藝術家年鑑》指出，78%新生代創作者轉向內省式創作，不再追求流量，而是探索「身體如何成為記憶的容器」。她將痛苦經驗轉化為作品的態度，也影響產業思考：《VOGUE Taiwan》編輯部透露，未來封面企劃將減少商業化元素，增加如江宥儀般的「城市回望」主題。這組影像中，她以素色長裙穿行於台北巷弄，背景是老舊公寓的晾衣繩與孩童遊戲聲，刻意避免傳統時尚大片的浮華感。這種「不完美」的真實性，恰是台北羅曼史的本質——如同她所說：「當我們接受錯過，浪漫才真正開始。」此理念也呼應台灣近年文化政策，如文化部「城市故事計畫」鼓勵創作者從在地日常挖掘美學。