MMY溶解鞋登陸初衣食午A13 期間限定策展4月啟動
- 品牌解構美學:MMY的「溶解鞋」風潮與設計哲學 MMY(Maison MIHARA YASUHIRO)由日本設計師三原康裕於1998年創立,從鞋履設計起家,迅速躍升為國際前衛時尚代表品牌。
- 初衣食午全台獨家販售的MMY Exclusive限定系列備受矚目,包括黑棕撞色拼接溶解鞋(NT$15,880)與黑色鉚釘溶解鞋(NT$20,380),後者於4月18日全球同步開賣。
- 此風格吸引全球時尚偶像青睞,GD在2023年巴黎時裝周公開穿著MMY溶解鞋,Rosé更在BLACKPINK世界巡迴演唱會中多次展示,引發粉絲追蹤熱潮。
- 此外,初衣食午特別規劃「解構工作坊」,邀請時尚策展人解析MMY的設計哲學,深化顧客理解。
初衣食午(onefifteen)信義遠百A13店於2026年4月正式推出年度「時間策展」計畫,以日本前衛時尚品牌Maison MIHARA YASUHIRO(MMY)為主題,打造期間限定沈浸式展示空間。該品牌由設計師三原康裕創立,以顛覆結構的「溶解鞋」聞名,成為全球時尚圈標誌性單品,G-Dragon與BLACKPINK成員Rosé皆為忠實粉絲。策展透過解構語彙探討日常生活中平凡瞬間的雙重性,彰顯品牌「可穿的藝術」核心精神。初衣食午透過空間設計與互動裝置,引導顧客深入體驗MMY的設計哲學與實驗精神,讓時尚消費升級為藝術體驗。此次策展不僅展現MMY 2026春夏系列,更聚焦鞋履設計,強化品牌在台灣市場的影響力,為信義區時尚零售注入新思維。
品牌解構美學:MMY的「溶解鞋」風潮與設計哲學
MMY(Maison MIHARA YASUHIRO)由日本設計師三原康裕於1998年創立,從鞋履設計起家,迅速躍升為國際前衛時尚代表品牌。其最具辨識度的「溶解鞋」系列,透過手工感輪廓與如紙黏土般的扭曲鞋底,創造出徬彿融化的不規則線條,顛覆傳統鞋履結構,成為品牌標誌性符碼。此設計靈感源自三原康裕對建築解構的思考,將鞋底視為可塑性藝術品,強調「可穿的藝術」理念。MMY的解構美學不僅體現在鞋履上,更延伸至服裝設計,透過前後顛倒、四袖設計與多重穿法,讓日常服裝在秩序與混沌間取得微妙平衡。此風格吸引全球時尚偶像青睞,GD在2023年巴黎時裝周公開穿著MMY溶解鞋,Rosé更在BLACKPINK世界巡迴演唱會中多次展示,引發粉絲追蹤熱潮。在台灣市場,MMY長期受限於專櫃稀少,初衣食午的引進無疑是關鍵突破。品牌於2019年首度參加巴黎時裝周便獲「最佳新銳設計師」獎,其設計理念深刻影響當代前衛時尚,將實驗精神融入日常穿搭。初衣食午透過策展,不僅展示商品,更解構品牌歷史,讓消費者理解設計背後的社會觀察與藝術實驗,深化時尚與文化的連結,為台灣精品零售樹立新典範。
2026春夏系列:「Ordinary People」的日常哲學與藝術對話
MMY 2026春夏系列「Ordinary People」以日常生活中看似平凡卻微妙的瞬間為核心靈感,探討人性中隱藏的「雙重性」。設計師三原康裕回溯1990年代末期的代表性作品,如解構拼接的丹寧夾克與MA-1飛行外套,將丹寧、軍裝元素與立體剪裁融合,並邀請英國藝術家Navinder Nangla合作,融入其「Fassion Langwitch」系列——以刻意拼寫錯誤的幽默風格呈現生活趣味,強化系列的藝術性與時尚感。系列中,前後顛倒的設計手法讓經典丹寧外套反穿,營造出不穩定的視覺張力,而四袖設計則透過多重穿法,使服裝在秩序與混沌間流動轉換。Navinder Nangla的圖像創作以塗鴉式手法,將生活瑣事轉化為藝術語言,例如將「Fashion」誤寫為「Fassion」,呼應品牌對日常細節的解構精神。此系列不僅是服裝展示,更是一場關於平凡與藝術的對話:設計師從街頭觀察、咖啡館對話等微小瞬間汲取靈感,探討人們在公共與私人空間中的雙面性。在初衣食午策展中,這些設計透過空間佈置具體化,例如將丹寧夾克解構後懸掛於展牆,搭配Navinder Nangla的塗鴉投影,讓顧客親身感受設計過程。系列細節展現品牌對時尚的深度思考,將實驗精神從鞋履延伸至整體服裝哲學,引導消費者反思日常穿搭中的藝術潛能,使「Ordinary People」成為當代時尚的思辨教材。
期間限定策展:初衣食午獨家限定商品與沈浸體驗
初衣食午信義遠百A13店推出的「時間策展」計畫,本月以MMY為主題打造沈浸式空間,透過環保材質與動態燈光設計營造藝術氛圍。策展分為三大區域:解構歷史區展示MMY 25年設計軌跡,日常靈感區呈現「Ordinary People」系列的創作過程,而獨家限定區則聚焦鞋履設計,強化品牌核心。初衣食午全台獨家販售的MMY Exclusive限定系列備受矚目,包括黑棕撞色拼接溶解鞋(NT$15,880)與黑色鉚釘溶解鞋(NT$20,380),後者於4月18日全球同步開賣。這些商品透過雙色拼接與鉚釘元素重新詮釋經典帆布鞋型,將街頭感升級為個性化藝術品,例如鉚釘溶解鞋以黑色為基底,搭配金屬鉚釘點綴,展現粗獷與精緻的對比張力。策展現場更結合Navinder Nangla的「Fassion Langwitch」元素,將塗鴉圖像融入空間牆面,並設置互動裝置:顧客可透過觸控螢幕調整鞋履顏色,體驗設計師的實驗過程。此外,初衣食午特別規劃「解構工作坊」,邀請時尚策展人解析MMY的設計哲學,深化顧客理解。此策展不僅是商品銷售,更是時尚藝術的實踐:空間設計延續「時間」主題,以時鐘形狀的展架陳列不同年代作品,引導觀眾穿越MMY的設計歷程。初衣食午作為台灣精品零售領導者,透過此策展將時尚升級為體驗經濟,與國際品牌如Gucci「藝術展」概念呼應,強化台灣市場在亞太時尚版圖的地位。顧客不僅購得商品,更帶走對設計的思考,實現「可穿的藝術」的終極理念。












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