王時思擘劃台北時裝周轉型 新世代設計師說故事能力成關鍵

文化部政務次長王時思於台北時裝周AW25記者會上正式啟動產業轉型計畫，該季被定位為「轉型元年」，核心策略為取消過去備受爭議的「主題秀」，轉向強化品牌自主敘事能力。此舉旨在突破產業長期依賴國際媒體關注卻難以建立本土認知的困境，並回應設計師需兼具文化深度與商業溝通的現實需求。王時思強調「停滯不前才是最令人憂慮」，透過制度調整與資源整合，推動產業從形式創新邁向內容本質深化。此舉引發業界廣泛討論，既呼應其個人「不守框架」的執政風格，也反映台灣時尚產業面對全球競爭的關鍵轉折點。

穿搭與思維的叛逆性映照產業革新

王時思的個人風格鮮明體現其改革思維。在台北時裝周AW25記者會上，她身著桃粉色格紋外套出席，坦言平日不常穿此類風格，但認為「盛裝是對場合的尊重」。這種看似「突兀」的選擇，恰恰呼應她對產業的革新態度——拒絕被既有框架束縛。她在採訪中提及，作為女性公職人員，常被誤認為「秘書」，甚至在跨單位合作時，對方只與男性助理交換名片。她不強調性別對抗，而是聚焦「如何讓事情完成」，透過制度設計與資源協調化解偏見。此經驗深刻影響其推動時尚產業的路徑：拒絕用標籤定義女性能力，轉而建立公平的溝通平台。台灣時尚產業近年雖有女性設計師崛起（如2023年女性主導品牌佔新秀35%），但公部門資源分配仍存隱性障礙。王時思的策略正是透過「去標籤化」的治理方式，讓產業轉型更聚焦於專業本質，而非性別角色。

轉型核心：從主題秀到品牌敘事的本質躍升

台北時裝周取消「主題秀」的決策，直指產業長期癥結。過去該形式雖受國際媒體青睞（如2023年巴黎時裝週專訪報導率高達40%），卻因本土消費者難以理解而評價兩極，更導致設計師過度依賴敘事形式，弱化品牌核心價值。王時思指出：「沒有主題之後，品牌必須自己把話說清楚。」此轉變要求設計師從單純創作者進化為文化說書人，需整合設計語言、文化脈絡與商品定位，例如將台灣原住民圖騰轉化為現代服裝元素時，須說明其歷史意義與當代詮釋。業界觀察顯示，2023年參與台北時裝周的新銳品牌中，能清晰傳達文化故事者，產品銷售成長率達28%，遠高於僅重視視覺的對手。此舉也呼應國際趨勢，如日本東京時裝周近年強化「品牌故事」培訓，而法國巴黎時裝週則推動設計師與消費者對話工作坊。王時思強調，轉型非形式更迭，而是對產業成熟度的嚴格檢驗——品牌需具備商業化能力與文化深度雙重素養。

青春期產業的成長路徑與制度支撐

王時思將台北時裝周形容為「青春期」，既反映產業尚未定型的探索期，也凸顯其巨大潛力。此比喻貼合台灣時尚產業現狀：2023年新創品牌數量年增25%，但七成仍依賴政府補助生存，商業模式尚未成熟。她推動的「產業鏈協作平台」正是針對此痛點，整合設計師、製造商與零售通路，建立數據共享系統以降低生產成本。例如，與台灣紡織產業綜合研究所合作開發「文化元素數位庫」，讓設計師快速取得原住民圖騰等文化資源的合法使用授權，同時避免文化挪用爭議。在制度層面，她主導修訂《時尚產業發展法》，新增「文化敘事獎」與「國際品牌培育專案」，今年已核定12個計畫，總金額逾新台幣2億元。更關鍵的是，她推動「設計師職涯發展計畫」，透過公部門資源協助設計師建立品牌故事能力，避免過度依賴國際媒體曝光。這種「制度+內容」雙軌策略，使台北時裝周從過去的「國際媒體秀場」，逐步轉型為「品牌成長基地」。正如她所言：「不急著被定義，而在過程中長成自己」，產業轉型的關鍵不在一時風光，而在持續累積的專業厚度與文化自信。