崑山科大時尚展演事業系畢制展「無限」 新銳設計力驚豔業界

崑山科技大學時尚展演事業系於校內時尚藝廊舉辦一一五級畢業專題製作「無．限」總審查動態展演，完整呈現應屆畢業生四年學習精華。本次展演由歐心渝、溫詩怡兩位大四學生擔綱主持，從腳本撰寫到現場節奏掌控皆展現專業風範。值得關注的是，全系學生跨年級協作完成所有環節，包含服飾配件製作、音樂影像設計、伸展台走位策畫及整體彩妝髮型執行，更有 「產學攜手合作專班」大四生首次共同參與演出 ，充分驗證教學成果的多元性與學生實務執行力。

展演亮點：跨年級協作與產學合作新突破

學生自主策畫 展現全方位執行力

本次畢業展演最大特色在於完全由學生自主策畫執行。從初期概念發想、主題設定「無．限」，到實際執行層面的技術整合，均由時尚展演事業系學生跨年級分工完成。大四畢業生負責核心設計創作與整體統籌，低年級學生則支援技術執行、後台管理及現場協助，形成完整的實務訓練鏈。

展演主持人歐心渝與溫詩怡的表現尤為突出，兩人不僅需熟記所有作品的設計理念與背景故事，更需在快速換場間維持現場流暢度。她們從腳本擬定、台詞撰寫到現場即興反應，全程展現沈穩台風，獲得評審團一致肯定。這種將課堂理論轉化為現場實務的運作模式，正是該系教學設計的核心精神。

產學專班首亮相 多元教學成果受矚目

今年展演特別納入 「產學攜手合作專班」 的大四學生，這群學生平日白天在企業實習，晚上返校進修，將職場實戰經驗帶回校園創作。他們的參與不僅豐富了展演內容的多樣性，更模糊了學術與產業間的界線，證明技職教育體系能有效培養即戰力人才。

專班學生帶來的表演節目融合商業思維與創意表現，在服裝實穿性、市場接受度與藝術設計性之間取得平衡。這種雙軌並行的教學模式，讓學生提前適應產業節奏，同時也為傳統學術路線學生提供不同的創作視角，激盪出更多元的設計火花。

評審陣容：業界專家嚴格把關

多面向評析 提供專業指導

本次總審查邀請多位業界重量級專家組成評審團，從設計創意、品牌定位、材質應用、舞台表現及市場潛力等五大面向進行嚴格評析。評審團成員涵蓋服裝設計師、品牌總監、造型顧問及展演策畫等專業領域，確保評選過程的全面性與專業性。

評審團在觀展後召開長達兩小時的激烈討論會議，針對每件作品的優缺點進行深度剖析。不同於一般學校評審僅給予分數，此次業界專家親自提供可執行的具體建議，包含版型修正方向、布料替代方案、品牌故事包裝策略及商業量產可能性等，讓學生獲得課堂以外的寶貴實務知識。

評審標準聚焦創新與市場潛力

評審團表示，今年作品整體水平較往年顯著提升，尤其在材質混搭與永續時尚概念的應用上令人驚豔。評選標準不僅看重設計美感，更重視作品是否具備商業轉化潛力與文化敘事深度。評審長指出：「我們尋找的不只是好看的衣服，而是能講故事、能賺錢、能代表台灣時尚未來的完整方案。」

此外，舞台呈現與模特兒演繹也佔評分重要比例。學生需自行負責妝髮設計、音樂剪輯與走秀編排，這種一條龍式的創作模式，讓評審能更完整評估學生的綜合執行力，也更貼近產業實際運作需求。

獲獎作品解析：新銳設計師的創意視野

首獎「將‧來」：前瞻未來時尚趨勢

由林時羽、陳瑀彤、徐少宸三人團隊創作的「將‧來」，以未來都市遊牧民族為概念主軸，運用機能性布料與模組化設計，打造可隨環境變化調整型態的服裝系列。作品大膽採用3D列印配件與智能溫控面料，在實穿性與前衛性之間取得巧妙平衡。

評審團認為，該作品完整呈現對後疫情時代生活方式的深刻觀察，服裝可拆卸重組的特性符合永續時尚趨勢，而科技材質的應用更展現學生對未來產業走向的掌握度。團隊在製作過程中更主動接觸台灣在地紡織廠，成功將MIT機能布料融入設計，兼具國際視野與本土關懷。

二獎「夜宴」與三獎「清潮美浪」：文化與美學的交融

歐心渝的個人作品「夜宴」靈感源自1920年代裝飾藝術風格，融合現代解構主義剪裁，以黑金色調詮釋當代奢華新定義。作品細節處可見手工刺繡與數位印花的精緻結合，展現扎實工藝功底。評審特別讚賞其在單一主題下的系列完整性，從日裝到晚裝，從外套到配飾，每件單品皆可獨立銷售，展現清晰的商業頭腦。

溫詩怡、薛意璇、蔡馥謙合作的「清潮美浪」則取材台灣廟宇文化與海洋生態，將傳統剪黏藝術轉化為現代印花圖騰，並運用寶特瓶再生紗線製作主體服裝。這種文化轉譯與環保材質的雙重實踐，獲得評審青睞。團隊更親自走訪台南廟宇拍攝形象照，將在地文化深度融入品牌敘事，展現新生代設計師的社會責任感。

特別獎：造型、創新與優選作品各擅勝場

最佳造型獎由程穎汝、康榆嫣的「蒔影」奪得，作品以植物染與天然纖維為主軸，整體造型從妝髮、配飾到鞋款皆統一在侘寂美學氛圍內，呈現極致完整性。評審指出，其頭飾與服裝的比例搭配堪稱全場最佳，展現對整體造型的高度掌控力。

最佳創新獎同時頒給兩組作品：陳姵均、吳姵辰的「最後的圓舞」 以零廢棄剪裁技術挑戰傳統打版邏輯，所有布片皆能完全使用，無廢料產生；吳姵儀、錢虹君的「重塑」 則運用醫療級彈性繃帶與回收漁網，探討身體束縛與解放的辯證關係，材質實驗性強烈。

優選獎方面，吳君怡、周汝靚的「曦野」 以沙漠日出光影變化為靈感，運用漸層染色技術呈現獨特色彩；邱喬淇、徐靜宜的「無‧域」 則打破性別框架，設計中性版型的服裝系列，呼應Z世代消費者去標籤化的穿衣哲學。

教育意義：從課堂到產業的無縫接軌

實務導向教學 培養即戰力人才

崑山科大時尚展演事業系主任表示，畢業製作不僅是學生四年學習的總結，更是進入產業的敲門磚。系上透過 「做中學」模式 ，要求學生在真實的時間壓力、預算限制與團隊協作中完成作品，這種模擬職場環境的訓練，讓畢業生能更快適應產業節奏。

本次展演更特別安排作品媒合會，邀請品牌廠商與獲獎學生直接對話，已有三間台灣設計師品牌表達合作意願。這種畢業即就業的銜接機制，大幅提升學生就業競爭力，也證明技職教育體系在培育文創產業人才的關鍵角色。

學生感言：四年淬鍊的收穫與展望

首獎團隊代表林時羽分享，從發想到成品耗時八個月，期間經歷無數次失敗與修改，但透過評審的專業建議，讓他們更清楚未來品牌發展方向。產學專班學生則表示，白天實習晚上上課雖然辛苦，但能將職場現學現用於畢業製作，是其他學制無法獲得的寶貴經驗。

多位學生不約而同提到，跨年級協作是本次展演最珍貴的經驗。學長姐的指導與學弟妹的支援，形成傳承與創新並存的創作生態，這種類家族企業式的合作模式，正是台灣中小型時尚品牌常見的運作方式，讓學生提前熟悉產業文化。