崑山科大時尚展演事業系115級畢製「無限」動態展演展現新銳設計力

崑山科技大學時尚展演事業系115級應屆畢業生日前於校內時尚藝廊舉辦畢業專題製作「無．限」總審查動態展演，完整呈現四年學習精華。本次展演由全系學生自主策劃，從服飾配件設計、音樂影像製作到舞台呈現皆一手包辦，並特邀多位業界重量級專家組成評審團，針對設計創意、品牌定位、材質應用及舞台表現等面向進行專業評析，為優秀作品提供精準建議，充分展現新生代設計師的創作能量與執行實力。

展演籌備與執行全貌

學生自主策劃展現全方位實務能力

本次展演核心精神在於完全由學生自主策劃執行，從初期概念發想、主題設定「無．限」，到最終呈現，每一環節皆由應屆畢業生主導。擔綱主持的歐心渝與溫詩怡兩位同學，不僅負責腳本撰寫與流程設計，更在現場展現穩健台風與精準節奏掌控能力，獲得評審一致肯定。這種由學生擔任總策劃的模式，讓畢業製作不僅是作品展示，更是一堂完整的產業實戰課程。

跨學年協作機制深化團隊默契

展演最大特色在於全系學生跨學年協作模式。大四畢業生負責主軸創作與整體規劃，低年級學生則參與服飾配件製作、音樂剪輯、影像後製、伸展台走位設計以及彩妝髮型執行等技術支援。這種垂直整合的團隊結構，讓學長姐能傳承經驗，學弟妹則提前汲取實務知識，形成良性循環。特別是彩妝與髮型團隊，必須在短時間內為多位模特兒完成風格統一且精緻的造型，其專業效率令人印象深刻。

產學攜手合作專班首度參與意義深遠

今年展演特別納入產學攜手合作專班的大四學生，這批學生於在學期間即與業界密切接軌，累積豐富實務經驗。他們不僅參與主秀演出，更獨立製作開場表演節目，將職場所學融入創作，展現與一般學制不同的實戰視角。這項安排驗證了產學合作模式能有效縮短學用落差，也讓評審看見教育體系多元化培育的具體成果。

評審團專業剖析與評選標準

業界專家陣容堅強提供寶貴建議

本次評審團陣容堪稱豪華，邀集知名服裝設計師、時尚品牌總監、資深造型顧問及展演製作人等專業人士。評審們不只打分數，更在每件作品展示後立即給予具體回饋，從市場定位、成本控管、供應鏈思維到品牌故事包裝，提供學生課堂上難以獲得的產業觀點。這種即時互動評論機制，讓學生能直接理解作品與市場的距離，對即將踏入職場的畢業生而言價值非凡。

多面向評分機制確保評選公正性

評選標準涵蓋六大面向：設計創新性佔30%、品牌完整性佔25%、材質應用技巧佔20%、舞台展演效果佔15%、市場潛力佔5%、整體完成度佔5%。如此細緻的評分架構，確保每件作品能在不同強項中被看見。評審團主席表示，本次作品水準較往年顯著提升，尤其在永續材質應用與數位科技結合方面，看見學生對當代議題的敏銳觀察。

獲獎作品深度解析

首獎「將‧來」前瞻未來時尚趨勢

由林時羽、陳瑀彤、徐少宸三位同學創作的「將‧來」，以未來考古學為核心概念，想像千年後人類發掘當代文明時的服飾樣貌。作品大量運用再生尼龍與可降解塑料，透過解構剪裁與3D列印配件，創造出既前衛又具警示意味的系列。評審特別讚賞其完整的敘事架構，從布料研發到秀場音樂皆圍繞主軸發展，展現罕見的宏觀視野，實至名歸奪下第一名。

二獎「夜宴」詮釋東方美學當代轉譯

歐心渝的個人作品「夜宴」靈感源自《韓熙載夜宴圖》，但並非直接復古，而是擷取南唐時期的色彩美學與服飾線條，以當代晚裝結構重新演繹。系列運用絲綢緞面與數位印花技術，將古畫局部轉化為布料圖騰，並以不對稱剪裁營造現代感。評審認為此作成功平衡文化深度與商業賣相，既有故事性又具市場潛力，尤其適合高端訂製市場，獲頒第二名。

三獎「清潮美浪」融合傳統工藝與街頭文化

溫詩怡、薛意璇、蔡馥謙合作的「清潮美浪」大膽將清代刺繡工法與衝浪文化結合，看似衝突的元素卻在作品中產生奇妙化學反應。設計團隊親自拜訪台南老刺繡師傅，學習傳統針法，再將龍、鳳等圖案以抽象變形方式呈現於衝浪服與街頭服飾上。材質選用回收海洋塑料製成的機能布料，呼應環保理念。評審肯定其跨界整合能力，認為這種文化混搭正是台灣時尚的獨特優勢。

特別獎項表彰多元設計價值

最佳造型獎由程穎汝、康榆嫣的「蒔影」獲得，此系列專注於頭飾與妝髮的整體搭配，以植物生長為題，運用髮絲編織與乾燥花材創造出立體頭飾，妝容則採用特殊彩繪技巧模擬葉脈紋理，視覺效果驚豔。

最佳創新獎同時頒給兩組作品：陳姵均、吳姵辰的「最後的圓舞」以安寧照護議題出發，運用柔軟的有機棉與溫暖色調，探討生命終章的尊嚴與美感；吳姵儀、錢虹君的「重塑」則將廢棄醫療繃帶再生為服飾材質，挑戰社會對瑕疵與修復的價值觀。兩組作品皆展現社會設計思維，獲評審高度評價。

優選獎得主為吳君怡、周汝靚的「曦野」與邱喬淇、徐靜宜的「無‧域」。前者以沙漠日出光影為靈感，運用漸層染色技術捕捉瞬間色彩；後者則探討數位時代虛實交錯的認同議題，結合AR技術讓靜態服裝在手機螢幕中呈現動態變化，展現科技與時尚結合的潛力。

產學合作模式深化教育實踐

業界導師制度強化學習連結

崑山科大時尚展演事業系近年積極推動業界導師制度，每位學生從大三開始即配對一位產業專家，定期進行作品集指導與職涯諮詢。本次畢業製作中，多位學生作品明顯受到業師啟發，在實用性與創意間找到更佳平衡點。評審團觀察到，相較於純學術訓練的學生，參與產學專班的學生更熟悉成本計算與量產思維，作品少天馬行空，多務實可行。

永續時尚與科技應用成主流趨勢

本次展演明顯呈現兩大趨勢：永續材質的廣泛運用與數位科技的整合嘗試。超過半數作品使用環保布料、回收材質或天然染劑，顯示年輕設計師對環境議題的高度關注。此外，3D列印、數位印花、AR擴增實境等技術不再只是點綴，而是深入設計核心。評審認為，這種科技人文並重的特質，正是台灣時尚產業轉型升級所需的關鍵能力。

學生回饋與未來展望

獲得首獎的林時羽同學表示，長達八個月的製作過程中，最困難的不是設計本身，而是團隊溝通與進度管理，這些都是課本不會教卻是職場必備的技能。另一位獲獎者溫詩怡則提到，評審的建議讓她重新思考品牌定位，未來將朝小眾高端市場發展，而非盲目追求大眾化。系主任指出，透過這種高規格的畢業審查，學生不僅累積作品集，更建立產業人脈與實戰信心，為踏入職場做好充分準備。