Masha Popova FW26 臥室心理學 倫敦時裝週詮釋親密時刻
- 烏克蘭設計師Masha Popova於倫敦時裝週發表2026秋冬系列「Intimate Hours」,以臥室私密空間為靈感,探索親密時刻的心理學層面。
- Popova大膽減少牛仔比重,將飛行外套與機車皮衣處理至如古董睡袍般垂墜,並運用隱藏花卉圖案、3D針織質感與有機植物纖維機能面料,搭配彩色假髮與吸血鬼尖牙妝容,打造頹廢而浪漫的當代哥德美學。
- 她並非否定機能性,而是重新定義21世紀機能服飾應有的樣貌——對環境友善、對身體無害、對風格忠誠。
- 產業影響與文化意義 Masha Popova FW26系列不僅是服裝發表,更是對後疫情時代生活方式的深度反思。
烏克蘭設計師Masha Popova於倫敦時裝週發表2026秋冬系列「Intimate Hours」,以臥室私密空間為靈感,探索親密時刻的心理學層面。系列取材自Jim Jarmusch 2013年電影《Only Lovers Left Alive》,透過柔軟豐盈布料與做舊硬挺外套的反差,建構黃昏時分的迷離衣櫥。Popova大膽減少牛仔比重,將飛行外套與機車皮衣處理至如古董睡袍般垂墜,並運用隱藏花卉圖案、3D針織質感與有機植物纖維機能面料,搭配彩色假髮與吸血鬼尖牙妝容,打造頹廢而浪漫的當代哥德美學。
臥室空間的時尚心理學轉譯
私密場域的設計語彙重構
Masha Popova本次將設計場域從街頭轉向臥室,並非單純場景變換,而是對服裝與身體關係的深度叩問。臥室作為最私密的個人空間,承載著脫下社會面具後的真實自我,設計師敏銳捕捉這種心理轉換的微妙瞬間。系列中可見大量睡衣輪廓的變形應用,絲質睡袍式長大衣、蕾絲邊飾的解構襯衫、寬鬆垂墜的睡褲版型,這些元素經過Popova的重新編碼,不再是居家服飾的單一詮釋,而成為可穿上街頭的時尚宣言。這種轉譯過程中,設計師特別關注觸覺感知在心理層面的影響,刻意選用親膚性極高的材質,讓穿著者在公共場域仍能保留臥室般的安全感。
電影美學的立體化呈現
《Only Lovers Left Alive》中吸血鬼戀人跨越世紀的頹廢浪漫,成為Popova本季最重要的視覺參照。電影裡Tilda Swinton與Tom Hiddleston飾演的角色,在底特律與丹吉爾的破舊公寓中,以古典音樂與文學建構出屬於兩人的私密宇宙。Popova將這種時間感與疏離感注入設計,透過人工做舊技術讓全新服飾呈現十年以上的穿著痕跡。特別是皮革單品的處理,表面龜裂紋路並非機械壓製,而是經過特殊化學藥劑與手工揉捏,模擬長時間穿著後的自然龜裂。這種對時間價值的推崇,呼應電影中吸血鬼對快時代的鄙夷,也暗示真正親密的關係需要時間沈澱。
面料革命與解構主義實踐
從硬挺到流動的質地辯證
本季最顯著的轉變在於牛仔面料比重大幅降低,這對以牛仔解構聞名的Popova而言,無疑是重大風格轉向。取而代之的是羊毛絨、真絲混紡、有機棉與再生尼龍的綜合運用。飛行外套的MA-1輪廓被徹底解構,原本的防撕裂尼龍改為雙層羊毛絨,保暖性提升的同時,肩線刻意放鬆至正常位置下三公尺,創造出慵懶的軍事美學。機車皮衣更突破傳統,採用植物鞣製皮革經過三週反覆水洗與日曬,達到0.5毫米的極薄厚度,柔軟度足以打結,卻仍保持皮革基本挺度。這種矛盾特質正是Popova欲傳達的臥室心理學核心——在柔軟中保有個性,在放鬆中維持自我。
隱藏圖案的時間性設計
系列中大量運用的花卉圖案並非直接印花,而是採用植物染與數位噴繡結合的隱藏技術。初看僅是單色面料,在特定光線角度下才會顯現罌粟花與薔薇的輪廓。Popova工作室透露,這些圖案會隨著穿著者的洗滌頻率、陽光曝曬與身體摩擦,在6至18個月內逐漸顯色,最終呈現設計師預設的飽和度。這種時間參與式設計,將服裝從靜態商品轉化為動態生命體,每件衣服都因穿著者的生活習慣而發展出獨一無二的樣貌。此技術靈感源自日本侘寂美學與丹麥慢設計理念,強調不完美與無常的價值。
衝突美學的細節展演
閨房與街頭的風格對話
Popova擅長的衝突美學在本季達到新高度。透視網紗上衣採用每平方公分80針的極細織法,薄如蟬翼卻不易撕裂,內搭的皮革束胸以馬具製作工法打造,剛柔對比強烈。3D針織款式使用再生羊毛與金屬纖維混紡,透過電腦編程控制針織密度,創造出立體蜂窩結構,單件重量僅120公克,卻能維持雕塑感輪廓。裙裝設計更是突破傳統性別框架,蕾絲睡裙外搭工裝背心,柔美的荷葉邊與粗獷的多口袋並置,這種看似不協調的搭配,實則反映當代女性多重身份的共存狀態——既可脆弱敏感,也能堅韌務實。
妝容與整體氛圍的統合
秀場妝容由Val Garland團隊操刀,延續電影美學的哥德氛圍。彩色假髮並非整頂佩戴,而是將真髮與彩色合成纖維以編織方式融合,創造出漸層挑染效果。瀏海上翹的造型靈感來自1960年代朋克文化,使用強力定型噴霧與隱形髮片支撐,維持整天不塌陷。最引人注目的是吸血鬼尖牙,並非廉價塑膠製品,而是採用醫療級樹脂客製化製作,可拆卸且符合人體工學。整體妝容以蒼白底妝搭配深酒紅唇色,眼妝則用煙燻灰與墨綠暈染,呼應系列中隱藏花卉的神秘感。這種從服裝到妝容的完整敘事,展現Popova對整體藝術的掌控力。
永續機能的逆向創新
有機材質的技術突破
當多數品牌將機能性等同於石化合成纖維時,Popova提出反向思考:從布料到五金細節一律採用有機植物纖維。外套拉鍊的齒與布帶以玉米澱粉聚合物製成,強度測試可承受50公斤拉力,卻能在工業堆肥環境中180天內完全分解。防水塗層使用蜂蠟與亞麻籽油天然配方,透過熱壓技術均勻附著於面料表面,防水係數達5000毫米,雖不及Gore-Tex,但足夠應付日常降雨。這種降低環境衝擊的設計思維,並未犧牲實用性,反而開創慢機能新品類。
植物纖維的未來性展望
Popova在秀後訪問強調,本次使用的大麻纖維與蕁麻纖維均來自英國本土有機農場,從種植到紡紗全程可追溯。這些纖維具有天然抗菌與調節濕氣特性,非常適合臥室服飾的舒適需求。她更透露正在與劍橋大學材料實驗室合作,研發菌絲體皮革的量產技術,預計兩年內可應用於商業系列。這種將高科技與低環境衝擊結合的嘗試,為時尚產業的永續轉型提供新方向。她並非否定機能性,而是重新定義21世紀機能服飾應有的樣貌——對環境友善、對身體無害、對風格忠誠。
產業影響與文化意義
Masha Popova FW26系列不僅是服裝發表,更是對後疫情時代生活方式的深度反思。當居家與外出界限模糊,人們渴望在公共場域保留私密安全感,Popova的臥室心理學恰好回應此需求。她打破高級時裝必須硬挺的迷思,證明柔軟與脆弱同樣具有時尚力量。對電影美學的引用亦非表面符號堆砌,而是將時間、磨損、親密等抽象概念轉化為可觸摸的質地。在永續議題上,她以實際行動而非行銷口號,展示小型品牌如何透過材料創新與工藝深化對抗快時尚。此系列預計將影響2026年秋冬的材質趨勢,引領更多設計師探索隱藏設計與時間參與式的創作方法。







