01 WOOMIN劉旭華 從留白剪裁中破繭而出 台北時裝週驚豔首秀

台灣服裝品牌01 WOOMIN主理人劉旭華（Hua）於2024年台北時裝週發表品牌首個正式系列《繭 Cocoon》，以極簡留白美學與細膩立體剪裁驚豔四座。這位曾赴美國Parsons設計學院深造、並在德國設計師品牌Melitta Baumeister實習的台灣設計師，如何在短短兩個半月內完成30套服裝？他透過半透明羊毛紗與蠶絲的層次堆疊，將「留白」與「隱藏」轉化為獨特的服裝語言，在極簡主義中刻劃出並不簡單的高雅曲線，為台灣時尚圈注入一股內斂而深邃的設計能量。

從紐約到台灣 01 WOOMIN的誕生軌跡

Parsons殿堂孕育的設計思維

創立品牌之前，劉旭華的求學歷程為01 WOOMIN奠定了紮實的理論基礎。赴美國Parsons設計學院深造期間，他深刻體認到學術創作與商業營運的本質差異。在學校體制內，創作流程大多是教師設定命題，學生依此進行概念發想，設計理念往往成為評判的最高標準。然而這種模式與實際經營品牌存在根本落差，因為市場端的創作必須在藝術性與實穿性之間取得微妙平衡，不能僅僅追求概念上的前衛而忽略了服裝終究必須回歸人體、服務穿著者的現實考量。

這段教育經驗讓Hua建立起批判性的設計視角。他開始思考如何將前衛概念轉化為可量產、可被市場接受的商品，如何在保持藝術純粹性的同時兼顧商業可行性。這種思維轉換成為他日後創立品牌的重要資產，使01 WOOMIN從一開始就避免了許多設計師品牌常見的「叫好不叫座」困境，在美感與功能之間找到屬於自己的精準定位。

Melitta Baumeister實習的實務啟蒙

真正讓Hua的設計哲學產生質變的，是在德國設計師品牌Melitta Baumeister紐約工作室的實習經驗。這段時期他親身參與品牌運作的每個環節，見識到完全不同於學院派的創作模式。Melitta Baumeister的設計團隊採取一種近乎逆向的工作流程：先實際製作完衣服，再對照成品發想設計概念。這種「由實作長出理論」的作法顛覆了Hua的認知，也讓他重新理解服裝設計的本質。

「因為對他來說，衣服有沒有穿到人身上是最重要的，不然他做再酷的衣服都沒什麼意義。」Hua如此轉述設計師的核心信念。在實習期間，雖然伴隨著無止盡的加班與高壓時程，但小工作室的規模讓他有機會直接在設計師身旁工作，參與討論甚至發表意見。「他會問我的意見，然後我會跟他參與討論，這段經驗對我來說非常寶貴。」這種第一線的實戰經驗，讓Hua深刻理解到版型測試、面料行為、穿著動態等實務細節的重要性，也確立了他以實用主義為根基的創作方向。

留白與隱藏 極簡美學的深層辯證

立體剪裁捕捉人體詩意

01 WOOMIN的品牌語言圍繞著「留白」與「隱藏」兩個核心概念展開，這並非市面上常見的極簡主義複製品，而是一種更為細膩的設計辯證。Hua透過面料的錯位與堆疊，不斷探索各種型態的結構可能性，在看似簡約的輪廓中暗藏複雜的工藝細節。這種設計手法讓服裝在靜態陳列時呈現出純粹的線條美學，在動態穿著中則展現出豐富的層次變化與光影效果。

垂墜感成為品牌最具代表性的視覺特徵。Hua堅持使用高品質的天然纖維，如羊毛、蠶絲、亞麻等，這些布料不僅觸感細膩親膚，更重要的是能夠在立體剪裁的過程中，順應身體的曲線形成自然的垂墜效果。每一道褶皺的弧度、每一個轉折的角度都經過精密計算，但最終呈現的卻是毫不費力的優雅。這種「刻意的不經意」正是01 WOOMIN最難以被快速時尚複製的工藝精髓，也是品牌能夠在六年間穩定累積忠實客群的原因。

1920年代工裝的當代轉譯

在設計源頭上，Hua從美國1920年代的工作服中汲取深厚靈感。那個時代的工裝強調耐用性、功能性與簡潔線條，這些特質與現代極簡美學有著驚人的內在契合。Hua將這種實用精神轉化為當代語彙，保留工裝的結構邏輯與細節機能，但以更精緻的面料與更細膩的剪裁重新演繹，創造出既復古又前衛的獨特氛圍。

這種實用主義思維貫穿品牌的每個系列。無論是外套的口袋配置、褲裝的版型結構，或是襯衫的領型設計，都能在細節中看見機能性的縝密考量。但這些機能性並非以誇張的形式語言呈現，而是隱藏在簡潔的外觀之下，穿著者只有在實際使用時才能體會到這些貼心設計的巧思。這種「內斂的實用性」讓01 WOOMIN的作品超越了單純的視覺美感，成為真正能夠陪伴日常生活、經得起時間考驗的服裝。

兩個半月的極限挑戰 繭系列的誕生

時間壓力下的創意爆發

2024年台北時裝週的《繭 Cocoon》系列，對01 WOOMIN而言是一次重要的品牌里程碑。這場首秀原本不在Hua的年度計畫之中，從接受官方邀請到實際上秀僅有兩個半月的準備時間，卻必須完成多達30套能夠完整傳達品牌形象的服裝。這種極限時程對任何設計師都是巨大挑戰，但Hua視之為累積辦秀經驗的珍貴機會，毅然決然組織臨時團隊迎接挑戰。

在如此緊迫的時間壓力下，Hua反而激發出更集中的創意能量。他決定以「繭」為核心概念，探討包覆與透視、隱藏與展露之間的微妙關係。這個主題不僅呼應品牌一貫的「隱藏」美學，更象徵著01 WOOMIN經過六年醞釀，終於破繭而出的重要時刻。整個系列在設計上採取由內而外的思考路徑，將過去被忽略的服裝內裡結構提升到與外觀同等重要的地位。

半透明面料的層次辯證

系列服裝以半透明羊毛紗與蠶絲作為主要面料，採用米白色與黑色交疊，創造出虛實之間的曖昧層次。Hua特別強調，過去的設計多聚焦於外層服飾的輪廓雕塑，但這次他精心雕琢服裝的內裡結構，讓整體造型呈現「整潔又特異」的透視效果。當模特兒行走時，內層的縫線、收邊與皮膚肌理交融，形成意想不到的視覺層次，徬彿服裝本身是一個有機生命體，隨著穿著者的動作呼吸、流動。

這種由內而外的設計思維，讓《繭》系列不僅是服裝的靜態展示，更像是一場關於身體與布料對話的動態實驗。半透明材質的運用挑戰了傳統時裝對「暴露」與「保守」的二元定義，在若隱若現之間找到更具詩意的表達方式。每一件作品都像是一層薄薄的繭，既保護著穿著者，又允許內在的光採透過材質的孔隙微微透出。

三層紗秀場的空間詩學

呼應服裝的層次感，秀場設計同樣別具匠心。Hua以三層紗裝置從天花板垂墜而下，營造出包覆感十足的空間氛圍，帶領嘉賓進入一個編織的「夢境」。這種空間設計不僅強化了「繭」的概念，更讓服裝在半透明的帷幕間若隱若現，增加了觀秀的戲劇性與神秘感。觀眾必須透過層層紗幕才能看見服裝全貌，這種觀看方式的設計本身也成為秀場體驗的一部分。

Hua表示，《繭》系列主要探討工藝的提煉，不僅昇華設計概念，更在面料與版型上呈現不同層次的變化。相較於品牌早期較為工整的結構線條，現在的整體設計走向更為成熟、柔和，更能領會布料優美的自然曲線。這種演變反映了Hua對品牌美學的不斷深化，從追求形式的極簡，轉向探索材質本身的詩意與時間感。

三人工作室的精實運作哲學

鐵三角合作模式的優勢

截至今年，01 WOOMIN已邁向第六個年頭，但背後的工作室仍然維持著精實的三人編制。除了主理人Hua之外，團隊還包括資深打版師傅秀春以及負責行政、公關與品牌策略的工作室統籌瑜庭。這樣的小團隊模式雖然限制了產量與擴張速度，卻也確保了每件作品都能獲得充分的關注與手工打磨的溫度。

Hua坦言，小團隊的優勢在於溝通效率與執行彈性。從設計發想、打版、選料到最終製作，每個環節都能緊密串聯，快速調整修正。秀春師傅超過二十年的打版經驗，能夠精準實現Hua腦海中那些看似不可能的結構；瑜庭則負責將這些抽象的設計理念轉化為市場溝通的語言，建立品牌與消費者之間的情感連結。這種鐵三角合作模式，讓01 WOOMIN能夠在資源有限的情況下，依然保持高水準的創作品質與品牌一致性。

配件開發與品牌識別的未來藍圖

展望未來，Hua期盼能夠持續擴大團隊規模，並在品牌配件與釦飾設計上下功夫。他認為，一個完整的品牌不僅僅是服裝本身，更包括所有與穿著者接觸的細節。從鈕扣、拉鍊到包包、鞋履，每一個小物件都應該承載相同的設計哲學與工藝標準。目前品牌已經開始嘗試開發自有釦具，從材質選擇到造型設計都經過反覆測試，力求在細節處也能體現留白的空間美感。

此外，Hua也希望強化品牌塑造的系統性工作。過去六年，01 WOOMIN透過與創作歌手The Crane、平面設計師李君慈的聯名合作，推出LAB artisan系列，逐步建立市場知名度與文化影響力。未來，品牌將更聚焦於核心系列的深度發展，同時探索更多元的表現形式，如期間限定的快閃店、跨界裝置藝術展覽等，讓「留白」與「隱藏」的美學理念能夠在更廣闊的場域中被體驗與理解，進而建構更堅實的品牌識別系統。

在喧囂中堅持內斂的設計信仰

當今時尚圈盛行大膽奪目、標新立異的設計風格，01 WOOMIN卻選擇了一條相反的道路。品牌專注於工藝與布料的極致追求，以疊加美感與造型的簡約面貌，讓穿者的個人風格更為突出。這種不追隨短期潮流的堅持，反而讓01 WOOMIN在眾聲喧嘩中顯得格外清晰可辨，吸引了一群欣賞內斂品味的忠實支持者。

Hua相信，真正好的服裝應該是謙遜而有力量的。它不應該搶走穿著者的風採，而應該成為襯托個人特質的載體。透過精準的剪裁與優質的面料，01 WOOMIN的每件作品都像是空白的畫布，等待穿著者用自己的生活態度與身體語言去填滿、詮釋。這種「以人為本」的設計思維，或許正是品牌在六年間能夠穩健成長，並在台北時裝週成功驚豔全場的關鍵所在。當大多數設計師忙著吶喊時，01 WOOMIN選擇安靜地說出最有力量的設計語言。