日本藝術團體 SIDE CORE 跨界 Art Central 展現街頭哲學與公共空間重構

日本藝術團體SIDE CORE於2026年香港Art Central展覽Central Stage單元中，以《time gate》《big letters small things》等跨媒介作品探討街頭文化與公共性的再定義。該團體成立於2012年，由高須咲惠、松下徹、西広太志創立，長期透過滑板場、塗鴉牆介入城市空間，將邊緣文化帶入制度場域。東日本大地震後，他們深化對公共性的思考，將災後重建轉化為藝術實踐。此次展覽旨在挑戰美術館傳統的「白立方」框架，透過滑板公園、塗鴉裝置等手法，展現從街頭到制度空間的轉化歷程，重新詮釋公共性作為社會對話的實踐平台。展覽融合災後反思與全球化街頭文化，為香港城市脈絡注入新視角。

街頭哲學的起源與東日本大地震的轉折

SIDE CORE的創作根源深植於20世紀80年代出生藝術家對街頭文化的自然親近。他們在東京創團時並未刻意選擇街頭文化，而是將其視為生活實踐的一部分。關鍵轉折點發生在2011年東日本大地震後，城市基礎設施癱瘓、公共空間功能失調，促使他們與市民一同走上街頭參與重建行動。這場災難讓他們重新定義藝術角色：街頭不再僅是表演場域，而是社會對話的實踐場地。他們在《time gate》作品中，於臨時公園滑板場創作，將災後城市縫隙轉化為公共討論空間，展現街頭文化作為社會運動的潛力。此實踐呼應美國少數族裔街頭文化的起源——塗鴉與滑板本是邊緣群體對城市權力的抗議，隨全球化演變為國際網絡。他們強調，藝術家的職責不是提供解決方案，而是創造開放對話平台，讓不同群體透過創作重新定義自身與空間關係。2017年，他們邀請塗鴉藝術家DIEGO加入，深化街頭與藝術的連結，使《time gate》在2022年東京水博物館展覽中成為災後社會重建的象徵。這種實踐證明，街頭文化本質是對空間權力的反思，而非單純的娛樂形式。

跨媒介實踐：從滑板場到美術館的空間重構

SIDE CORE的創作核心在於打破藝術媒介的傳統劃分，以理念驅動表達方式。他們在金澤21世紀美術館的實驗最具典範性：將滑板公園引入博物館內部，讓塗鴉牆隨時間演變，徹底顛覆「白立方」框架。此舉在日本博物館史極為罕見，卻成功吸引每日百名青少年與家庭參與。當地滑板愛好者將其視為公共遊樂場，塗鴉作品更成為社區記憶的載體——牆面從初展的素白，逐漸累積不同年齡層的創作，展現藝術與生活的共生關係。他們解釋，美術館本應是城市公共空間的延伸，而非隔離的藝術聖殿。2024年橫濱雙年展《big letters small things》中，他們以塗鴉技法在美術館牆面創作，展現從街頭到機構的漸進式對話。這種跨媒介策略不僅挑戰藝術界以媒材劃分的傳統，更實踐了他們的核心理念：藝術形式應服務於社會對話。他們在訪談中強調，當街頭文化被制度化時，關鍵在於保持對話的開放性，而非將其收編為新權威。在Art Central 2026香港展覽，他們計劃以日本建築標誌拼貼香港街景，連結兩地城市變遷脈絡。這種實踐證明，空間的重構不在於物理改造，而在於創造讓不同群體共同參與的對話機制，使美術館真正成為「活的公共廣場」。

災後創作與全球街頭文化的未來趨勢

面對災難，SIDE CORE的創作策略是將困境轉化為新思考的契機。2023年能登半島地震後，他們與策展人合作在金澤美術館實踐「街頭哲學」，將災後重建轉化為藝術行動。他們觀察到，全球街頭文化正呈現動態演變：東京因城市改造推進塗鴉數量減少，大阪卻因社區抗爭而蓬勃發展，顯示街頭表達與城市治理的緊密關聯。在香港考察時，他們注意到銅鑼灣滑板場爭議事件，反映城市空間使用權的拉鋸——這與他們在東京的經驗呼應：滑板場本是邊緣群體爭取公共空間的實踐場域。他們在Art Central 2026展覽中，將以香港建築標誌與日本元素拼貼，呼應城市不斷變遷的本質。他們認為，街頭文化本質是對空間權力的反思，而數位時代加速了這種反思的擴散。新冠疫情後，全球塗鴉創作呈現爆炸性增長，尤其在年輕世代中，成為表達不滿與希望的媒介。他們提醒藝術家：即使在困難時期，創造新想法並行動至關重要。他們在訪談中強調，需傾聽年輕一代聲音，相信其潛力——無論年齡大小，都是公共性重建的關鍵力量。這種觀點反映在他們於wamono art即將舉行的個展《under city》中，將香港街頭空間與日本災後經驗對話，展現藝術作為社會變革催化劑的實踐可能。