時裝設計師Dries Van Noten威尼斯宮殿設立基金會專注工藝傳承與藝術展覽

2025年4月25日，比利時著名時裝設計師Dries Van Noten與伴侶Patrick Vangheluwe在威尼斯大運河畔購入15世紀歷史宮殿Palazzo Pisani Moretta，正式成立Fondazione Dries Van Noten基金會，以延續其終身對時尚工藝的熱忱。該宮殿原屬威尼斯庇薩尼家族資產，見證多代總督與藝術巨匠的輝煌歷史。基金會旨在透過藝術展覽、工作坊及國際合作，推動刺繡、織布等傳統工藝的現代轉化，首展「THE ONLY TRUE PROTEST IS BEAUTY」以美國活動家Phil Ochs名言為核心，展覽將持續至10月4日。此舉標誌著設計師從品牌經營轉向文化傳承的關鍵轉型，避免高級時尚的商業化，專注於工藝的人文價值與社會對話。

時尚傳奇的工藝情懷與退而不休的轉型

Dries Van Noten自1986年創立同名品牌以來，以突破性的印花設計、異材質拼接與精緻刺繡聞名，始終將品牌定位為「設計師本位」而非奢侈品牌。2024年他宣佈退出品牌經營，卻未停止對工藝的深耕——早在2017年便啟動離職規劃，將重心轉向工藝傳承的長期佈局。其設計哲學從不追求華麗裝飾，而是透過印度村莊婦女刺繡合作、法國里昂木製織布廠的實地考察，將工藝視為情感載體。他強調：「工藝是時間的對話，每針每線都承載著匠人故事。」此次購入威尼斯宮殿，正是將多年來在秀場後台指導工匠、在印度村落與婦女共創刺繡的經驗系統化。基金會將整合這些實踐，透過國際工作坊邀請工匠參與展覽策劃，例如與印度「Kutch手織聯盟」合作重現傳統技法，避免工藝淪為靜態展示，而是活化為跨文化對話的媒介。此轉型不僅延續其設計精神，更回應當代時尚產業中工藝失傳的危機，展現設計師對文化遺產的深度責任。

威尼斯宮殿的歷史底蘊與展覽設計巧思

Palazzo Pisani Moretta始建於15世紀，曾是威尼斯顯赫家族庇薩尼的居所，歷經紅衣主教與總督的權力巔峰，建築融合威尼斯哥德式外觀與巴洛克內裝。其特色包括雙層拱窗立面、提埃波羅繪製的穹頂壁畫，以及迪齊亞尼的大理石樓梯，被視為威尼斯文化地標。基金會選擇此地，不僅因歷史厚度，更因其大運河位置象徵「流動性」，呼應工藝傳承的動態本質。首展「THE ONLY TRUE PROTEST IS BEAUTY」巧妙運用宮殿空間：入口處Peter Buggenhout的雕塑《水之謎》以不鏽鋼與玻璃營造運河倒影，引導觀眾進入「水」的隱喻；二樓Piano Nobile的天花板上，瓜拉納的巨幅壁畫「光勝於暗」與Steven Shearer的攝影作品《沈睡》交疊，形成光影對話；而Christian Lacroix高級訂製服與Comme des Garçons的拼接設計，則與Codognato的Memento Mori珠寶置於同一展區，展現時尚與藝術的共生關係。展覽空間設計摒棄傳統分類，以「敘事流」引導觀眾穿越20個主題區域，例如「織布實驗室」區陳列里昂織布機與當代數位織物，讓觀眾親觸工藝技術的演進脈絡。這種空間敘事手法，使宮殿本身成為工藝傳承的活歷史書寫。

跨領域匯聚的工藝美學與社會啟示

本次展覽超越時尚與藝術的界線，匯集200餘件作品：從Gucci的歷史刺繡手稿、日本玻璃藝術家小林光的實驗性器皿，到獨立創作者的回收材料裝置，共同詮釋「美作為抗議」的核心理念。展覽主軸探討工藝如何挑戰現代消費主義——當代設計師如Raf Simons的解構式服裝，與印度刺繡婦女的傳統紋樣並置，凸顯工藝既是文化記憶，亦是對快時尚的批判。Phil Ochs的名言在此被賦予新時代意義：在環境危機與社會撕裂的當下，工藝的「美」不僅是視覺愉悅，更是重構人與物關係的途徑。基金會更規劃長期合作，例如與威尼斯「工藝學院」聯合培訓青年匠人，將傳統技法融入數位設計；同時啟動「全球工藝地圖」數位平台，讓印度刺繡、摩洛哥編織等非西方工藝獲得國際曝光。這與聯合國教科文組織「非物質文化遺產」倡議呼應，強調工藝傳承需超越商業化，落實於社區賦權。展覽結束後，基金會將對宮殿進行局部修復，保留15世紀建築特色，並增設工藝實驗室，使這座歷史建築成為永續傳承的實體載體，而非僅是展示場域。