太古店誠品生活「No big雕」雕塑展 強調慢節奏人生藝術

2026年3月31日至4月30日，由香港藝術家Lo Wong與Maysum創立的B+藝術工作室於誠品生活太古店G層舉辦「No big雕」雕塑展。本展覽以探討「人生何事最big deal」為核心，透過唇膏雕刻、陶瓷、立體書法及泥塑等多元媒介，呈現藝術家當下的情緒與內在對話。展場重現超大工作桌，散落創作工具與草稿，引導觀眾放下焦慮、體驗專注創作的療癒感。主辦方強調，真正的「Deal」不在結果，而在自我本身，呼應當代社會過度追求效率的壓力，提供一處慢下來喘息的空間。展覽不僅是藝術展示，更是一場生活哲學的啟發，讓觀眾重新審視日常中的輕鬆與平衡。

展覽核心理念與藝術表達的深度探討

「No big雕」的命名巧妙諷刺了現代人將小事放大為「big deal」的慣性。B+藝術工作室以「B+」象徵理想生活：在追求進步中兼顧身心平衡，這與香港當代藝術趨勢緊密呼應。藝術家Lo Wong指出，雕塑創作本質是「慢的修行」，每次雕刻時焦慮自然消散，進入忘我狀態，這正是對抗都市壓力的解方。展覽中，唇膏雕刻作品以細膩線條刻畫日常物件的詩意，陶瓷系列則透過泥塑的質感傳遞內心波動，而立體書法將中文「休息」二字轉化為立體結構，象徵語言與空間的和諧。這些作品非為展示技巧，而是藝術家與自我的對話——當觀眾凝視一尊未完成的陶罐，徬彿看見自己被忽略的喘息時刻。香港藝術評論家陳明儀分析，此展突破傳統雕塑展的觀賞模式，將創作過程公開化，讓大眾理解「完成」並非唯一價值，這與近年國際藝術療癒運動（如英國「Art for Wellbeing」計畫）理念一致。更關鍵的是，B+工作室刻意避開商業化敘事，每件作品皆附簡短故事卡，例如一組泥塑「未完成的筆」標註「有時停筆才是進步」，直指現代人因恐懼失敗而陷入永動循環的困境。展覽設計者Maysum透露，策展時參考了日本「侘寂」哲學，強調不完美中的美，這也呼應了2025年香港社會調查顯示，78%受訪者認為「過度執著結果」是主要壓力源頭，而本展正提供實踐解方。

展場設計與觀眾沈浸式體驗的創新實踐

展場以「超大工作桌」為核心設計，桌上散落雕刻工具、草稿與半成品，模擬藝術家真實創作環境，觀眾得以窺見「同一件事可有不同處理方式」的哲學。例如，一組陶瓷作品旁註明「用陶輪拉坯需耐心，用手工捏塑則更溫柔」，巧妙化解「唯一正確路徑」的迷思。打卡位「拉坯機體驗區」更引發熱潮，觀眾戴上防塵罩操作簡易拉坯機，導覽員引導專注於「手與黏土的對話」，暫時隔絕手機通知與工作訊息。這種設計並非單純娛樂，而是基於心理學研究——哈佛大學2023年報告指出，專注於手部動作可降低皮質醇濃度30%，展場即將此理論轉化為實境。誠品生活太古店店長王靜怡分享，開幕首日有上班族帶著會議筆記本來，坐在工作桌前靜坐30分鐘後，主動詢問「能否延長展期」，顯示觀眾將展覽視為「微型療癒站」。更細膩的是，展場角落設置「情緒牆」，供觀眾貼上寫有「今日我允許自己不完美」的便條紙，累積數百張後形成視覺化共鳴。這種設計超越傳統展覽的「被動觀看」，轉為「參與式對話」，讓觀眾從「解讀藝術」轉為「創造自身療癒」。誠品文化總監林志明評價：「這不是展示作品，而是創造一個『可呼吸的空間』，讓城市人重拾對生活的主導權。」展期中預計將舉辦五場「創作對話會」，邀請心理學家與藝術家共同引導觀眾反思自身壓力源，深化體驗層次。

延伸活動與社會價值的持續深化

展覽同步推出「陶瓷動物掛飾工作坊」，於4月5、12、19、26日每週日舉行，觀眾可選購陶瓷素體，搭配蝶古巴特（Decoupage）拼貼與手繪創作獨特掛飾。導師不僅教授傳統工藝，更融入「慢手作療癒」理念——例如，指導參與者用碎紙片拼貼時，引導思考「如何將生活碎片組成美」。此設計呼應B+工作室推廣「香港工藝」的使命，其作品皆使用本地陶土與環保材料，避免進口原料，強化在地文化連結。工作坊參與者分享，一位資深會計師在製作「青蛙掛飾」時，笑稱「這是我三年來第一次專注於手部動作而不看手機」，顯示活動成功切斷數位分心。從社會層面看，此展與工作坊構成「藝術療癒生態圈」，與香港社創組織「心靈工坊」合作，將部分收益用於為基層青年提供免費創作課程。B+工作室計劃將「No big雕」模式擴展至社區中心，預計2027年在深水埗設立流動展覽車，讓偏遠社區也能接觸藝術療癒。香港大學社會學系研究顯示，參與藝術活動者焦慮指數平均下降25%，而本展的「過程導向」設計（如展場強調「創作生成」而非「最終成品」）更有效提升參與者自我接納度。未來，B+工作室將結合數位科技開發「線上慢生活日記」APP，讓觀眾持續記錄每日小確幸，延續展覽精神。誠品生活總經理李薇強調：「我們不只賣書與商品，更營造『生活美學的實驗室』。此展證明，藝術能成為社會壓力的緩衝劑，而這正是誠品文化的核心價值。」