台北時裝週AW26開幕 12品牌秀5活動擴民眾參與及多元面貌
- 本季規劃12場品牌秀、5場響應活動及風格市集,以「轉型元年」為核心,強化品牌主導性並擴大民眾參與,展現臺灣時尚產業融合文化價值與國際競爭力的發展新頁。
- 轉型策略深化產業鏈結與文化價值 臺北時裝週邁入第8年,本季正式宣告「轉型元年」,文化部次長王時思強調「轉型最重要的是溝通及大家的支持」,並指出過去8年累積的產業基礎,讓設計師、買家與媒體得以在新平台中有效對接。
- 文化部次長進一步說明,臺灣設計師擅長科技應用(如AI量身系統)與自由創意,能精準滿足消費者個性化需求,使「微訂製」不只降低生產成本,更提升品牌附加價值,預期將在2027年國際展覽中帶動30%以上新客源。
- 副總統蕭美琴親臨C JEAN首場秀,彰顯各界對臺灣設計產業轉型的全力支持,並透過微訂製、永續材質等創新趨勢,建構以臺灣文化為根基的時尚產業生態系,引領全球時尚產業重組浪潮中的關鍵契機。
2026年3月26日,文化部於臺北松山文創園區盛大啟動「臺北時裝週AW26」開幕典禮,匯聚文化部政務次長王時思、立法委員吳思瑤、副總統蕭美琴等政商界要角,以及捷克中心臺北主任Markéta Lipold Záhumenská等國際代表。本季規劃12場品牌秀、5場響應活動及風格市集,以「轉型元年」為核心,強化品牌主導性並擴大民眾參與,展現臺灣時尚產業融合文化價值與國際競爭力的發展新頁。副總統蕭美琴親臨C JEAN首場秀,彰顯各界對臺灣設計產業轉型的全力支持,並透過微訂製、永續材質等創新趨勢,建構以臺灣文化為根基的時尚產業生態系,引領全球時尚產業重組浪潮中的關鍵契機。
轉型策略深化產業鏈結與文化價值
臺北時裝週邁入第8年,本季正式宣告「轉型元年」,文化部次長王時思強調「轉型最重要的是溝通及大家的支持」,並指出過去8年累積的產業基礎,讓設計師、買家與媒體得以在新平台中有效對接。轉型關鍵在於回歸品牌核心,透過Logo更新、展場設計重構,以及導入形象展演(Presentation)替代傳統伸展台,使設計師能依品牌定位選擇最適展演方式。此策略緊扣全球時尚產業趨勢——高端奢侈品牌正經歷洗牌,中產階級消費轉向永續舒適型產品,而臺灣紡織業以高品質原料與創新技術(如零廢棄生產線)結合設計力,發展出「微訂製」商模,成為國際市場新亮點。文化部次長進一步說明,臺灣設計師擅長科技應用(如AI量身系統)與自由創意,能精準滿足消費者個性化需求,使「微訂製」不只降低生產成本,更提升品牌附加價值,預期將在2027年國際展覽中帶動30%以上新客源。
國際資源整合拓展亞洲市場佈局
為強化臺灣時尚的全球能見度,本季邀請10國共26位國際買主參與,涵蓋日本伊勢丹、阪急、高島屋等頂尖百貨,歐洲法國春天百貨及Margreeth Olsthoorn等選品平台,以及東南亞BEVC、Flânerie等新興市場代表,展現國際對臺灣設計品牌的高度關注。經濟部國際貿易署主任秘書黃瀞萱指出,過去三年臺灣時尚品牌國際採購案年增率達22%,尤其日本市場對「臺灣在地文化元素融入設計」需求激增,如C JEAN品牌結合原住民圖騰的系列已獲伊勢丹專屬訂單。此外,臺北時裝週特別規劃日、韓、越、泰等國時尚媒體採訪行程,透過《Vogue Japan》、《W Korea》等媒體深度報導,將臺灣設計師故事傳遞至亞洲核心市場。開幕交流晚會更以「輕社交」模式媒合近200位業界代表,促成設計師與買家現場簽訂17組合作意向書,其中BOB Jian與韓國TOBIRA Store簽訂年度供應合約,預計年營收提升40%。此舉不僅強化產業鏈結,更為臺灣時尚建立「文化價值+商業實力」雙贏的國際形象。
民眾參與模式創新拓展時尚生活化
為打破時尚產業高門檻迷思,本季創新設計「三層參與模式」:首層為12場品牌秀開放線上索票(如WEITZUYUAN限額500人),次層設立松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」同步轉播,第三層則透過「Editor's Pick風格市集」匯集18家品牌,打造沈浸式體驗。市集以「眠豆腐」椅凳為創作媒介,引導品牌設計趣味裝置(如mizuiro ind以豆腐為靈感的織物藝術),強化「設計融入生活」的視覺敘事。文化部更聯合國內百貨新光三越、勤美集團等,推出「時尚快閃體驗店」,民眾可現場試穿設計師作品並獲贈微訂製服務體驗券。響應活動部分,C JEAN與RAY CHU舉辦「永續時尚論壇」,邀請環保組織分享纖維回收技術,吸引逾千名民眾參與;#DAMUR品牌更首創「設計師手作工坊」,教導消費者用回收布料製作配件,深化產業教育。這些活動不僅使民眾從觀賞者轉為參與者,更驗證文化部研究顯示——2025年臺灣消費者對「可參與式時尚體驗」需求年增35%,顯示未來產業發展需更注重情感連結與文化共創。















