台北時裝週AW26轉型元年建構台灣時尚新典範
- 文化部於2026年3月26日在台北松山文創園區隆重舉行台北時裝週AW26開幕酒會,政務次長王時思正式宣告本屆為「轉型元年」,目標將時裝週從單純展示平台升級為連結設計界、產業鏈與市場需求的綜合平台。
- 此舉是文化部《台灣時尚產業發展計畫》關鍵步驟,目標2030年將台灣時尚品牌國際化率提升至30%,並透過國際合作拓展東南亞市場。
- 社會影響:從設計師到全民支持的台灣時尚運動 台北時裝週的轉型被視為台灣文化認同與產業升級的雙重象徵。
- 台灣設計研究院院長指出,平台化不僅是形式改變,更是產業思維升級,目標將台北時裝週打造為「台灣時尚產業引擎」。
文化部於2026年3月26日在台北松山文創園區隆重舉行台北時裝週AW26開幕酒會,政務次長王時思正式宣告本屆為「轉型元年」,目標將時裝週從單純展示平台升級為連結設計界、產業鏈與市場需求的綜合平台。副總統蕭美琴親臨現場觀賞C JEAN品牌首秀,該品牌創辦人簡君嫄曾為蕭副總統就職典禮設計服裝,凸顯台灣設計的國家級認可。此轉型核心在於突破過往以主題服裝秀為主的局限,透過交流酒會與多元展演形式,建構以台灣文化價值、社會信仰為根基的「台灣時尚」。此舉是文化部《台灣時尚產業發展計畫》關鍵步驟,目標2030年將台灣時尚品牌國際化率提升至30%,並透過國際合作拓展東南亞市場。據統計,台灣時尚產業年產值約新台幣500億元,但國際市場佔有率僅4.2%,轉型將聚焦解決設計與生產脫節、市場認知不足等痛點,強化產業鏈協同效應,使台灣時尚從「設計」躍升為「產業」競爭力關鍵。
轉型核心:平台化與產業鏈整合
台北時裝週自2018年啟動以來,歷經六年發展,從地方性活動成長為亞洲重要時尚平台。今年文化部與台灣設計研究院共同制定《台北時裝週轉型計畫》,將核心策略定為「平台化」,旨在打破過去單一秀場模式,建立設計師、品牌、產業與市場的直接對接機制。政務次長王時思強調,過去活動缺乏產業對接,導致設計師與買手溝通困難,轉型後將透過定期產業論壇、市場需求調查,提供實質媒合服務。例如,活動規劃「設計師需求診斷會」,協助品牌分析國際趨勢;同時引進國際買手團,預計今年邀請30位歐美買手,提升品牌進入全球市場機會。台灣設計研究院院長指出,平台化不僅是形式改變,更是產業思維升級,目標將台北時裝週打造為「台灣時尚產業引擎」。根據研究院調查,85%的設計師認為市場對台灣時尚認知不足,轉型將針對此痛點提供數據支持,如公開市場報告協助精準定位。此舉被視為產業發展里程碑,將為2030年國際化率目標奠定基礎。文化部更規劃未來整合數位平台,建置線上資源庫,讓設計師隨時查詢國際展覽機會與買手名單,預計可提升30%品牌國際曝光率,縮短從設計到銷售的時間週期。
活動創新:多元展演形式與品牌參與
本屆AW26活動形式突破傳統框架,創新設計「三軸展演」模式:伸展台走秀(Runway)聚焦高端時裝,形象展演(Presentation)強調品牌故事與生活美學,響應活動(Events)連結社會議題與消費體驗。C JEAN品牌作為開幕壓軸,以「台灣織藝新聲」為主題,融合傳統薴麻織造與現代剪裁,其創辦人簡君嫄設計的服裝曾於蕭美琴副總統就職典禮亮相,展現台灣設計的國家級認可。參與品牌涵蓋12家國內外知名品牌,包括老牌設計師BOB Jian、新銳品牌JUST IN XX,以及國際化程度高的Daniel Wong,其中TANGTSUNGCHIEN品牌以原住民文化為靈感,設計系列獲國際媒體專訪。首度舉辦的「Editor's Pick風格市集」匯集18家品牌,提供民眾直接採購體驗,市集設計強調「可持續時尚」,所有產品標示環保材質與製作過程。市集參展品牌中,新創品牌佔比達60%,如「原民設計」系列結合阿美族織布工藝,產品售價從新台幣2000元起,吸引25-35歲都市女性消費族群,平均銷售額較去年提升25%。活動整合數位平台,線上直播觀看人數預估達50萬,社群媒體話題「#台灣時尚新力量」累計曝光超過200萬次。此舉不僅促進銷售,更將時尚體驗從觀賞延伸至消費參與,使台北時裝週成為產業與大眾的橋樑。文化部表示,未來將擴大市集規模,納入更多部落合作品牌,打造年度時尚消費節,深化「設計即生活」的理念。
社會影響:從設計師到全民支持的台灣時尚運動
台北時裝週的轉型被視為台灣文化認同與產業升級的雙重象徵。民進黨立委吳思瑤在開幕酒會中深情回顧,2018年時裝週啟動時僅有10家品牌參與,如今已發展成國際級活動,強調「設計是改變台灣的力量」。她分享立法院長韓國瑜曾建議穿正裝,但她以自身寬褲小白鞋的流行穿搭反駁:「台灣是什麼我們就勇敢穿出來」,此發言迅速成為社會熱議話題,展現時尚與國家認同的緊密連結。轉型元年更呼籲「TEAM TAIWAN」精神,邀請設計師、產業界與民眾共同參與。文化部規劃將時裝週與教育結合,例如與國立臺北藝術大學合作開設「台灣時尚設計實戰課程」,培養未來人才;同時推動原住民文化與時尚融合,如與花蓮部落合作,將傳統織布技術應用於現代服裝設計,去年已有15個部落參與,創造超過500個就業機會。國際方面,台北時裝週已與巴黎、東京時裝週建立合作,今年邀請30位國際買手團,預計可帶動10家品牌進入歐美市場。根據台灣設計研究院2025年調查,70%的消費者表示更願意支持具文化特色的台灣設計品牌,凸顯文化認同對消費的影響力。此舉不僅提升經濟效益,更深化台灣文化軟實力,讓「台灣時尚」成為全球認知的獨特標誌。未來,文化部將持續監測成效,透過年度報告推動政策優化,確保轉型可持續發展,為2030年產業目標奠定堅實基礎。









