MAX&Co攜手Sami Miró推Becoming Undone系列詮釋女性多面魅力

2026年春夏季，意大利時尚品牌MAX&Co.正式與洛杉磯設計師Sami Miró合作推出「Becoming Undone」精選系列，該系列以解構剪裁與自然毛邊為核心設計語言，融合意大利精湛工藝與可持續時尚理念，致敬現代女性兼具企業家精神、智慧、優雅與健康活力的多面魅力。系列包含西裝外套、牛仔褲、棉質T恤等經典單品，透過不經修飾的縫線與立體結構營造俐落輪廓，實現日夜無縫切換的實穿性。此合作於2025年9月倫敦時裝週全球首發，由Sami Miró創辦的Sami Miro Vintage團隊與MAX&Co.設計團隊共同耗時8個月研發，透過17次面料測試與32場工藝對話完成，展現跨文化合作的創新實踐。系列命名「Becoming Undone」呼應設計師對「擁抱不完美」的哲學，強調女性在自我表達中釋放真實樣貌的強大力量。

解構設計的時尚革命與工藝創新

「Becoming Undone」系列徹底顛覆傳統服裝製作邏輯，將常被隱藏的內在細節轉化為外在美學語言。Sami Miró擅長的解構手法在西裝外套上展現為外露縫線與立體結構，牛仔褲採用不經修飾的毛邊處理，卻不損失精緻感。這種設計取向源於她對「升級再造」的堅持——2023年她以即場改造舊衣的零廢棄時裝秀震撼業界，將300件回收服裝重構為系列作品，被《Vogue》評為「可持續時尚的里程碑」。與MAX&Co.合作時，雙方團隊耗時6個月測試17種意大利棉麻面料，確保解構設計兼具美學與實穿性。例如，衛衣採用不對稱剪裁需精準計算縫線長度，避免穿著時移位；收腰西裝則透過內嵌彈性織帶創造動態輪廓，展現「剛柔並濟」的視覺張力。此系列更融入MAX&Co.標誌性的意大利縫製工藝，如手工縫線密度達每英吋18針，使解構元素不顯粗糙，反而凸顯高級訂製的細節。據品牌透露，系列上市首月銷量已突破20萬件，證明解構設計正從小眾走向大眾時尚主流。

可持續時尚的實踐與產業影響

Sami Miró的可持續理念在本系列中得到深度實踐，其創辦的Sami Miro Vintage團隊建立超本地化低碳供應鏈，覆蓋加州30家手工工坊，從紡織到縫製碳足跡減少80%。合作系列中，牛仔褲面料採用回收海洋塑料纖維，每件減碳2.3公斤；棉質T恤則使用加州有機棉，灌溉用水比傳統減少75%。這與MAX&Co.2025年發布的《可持續時尚白皮書》目標高度契合，該報告指出品牌將於2030年實現全產品線碳中和。Sami Miró的影響力更延伸至產業鏈，2023年她入選CFDA/Vogue時尚基金前十強後，成功帶動Nike、Levi's等國際品牌採用「升級再造」模式，使合作品牌平均回收率提升40%。系列採訪中她強調：「可持續不是犧牲美學，而是重新定義美」，此觀點引發業界反思——2025年《時尚商業》調查顯示，73%消費者認為「零廢棄設計」是選擇品牌的關鍵因素。此系列更推動意大利工藝師重新學習解構技術，使傳統縫製技藝與環保理念結合，為時裝產業樹立新標桿。

現代女性魅力的深度詮釋與社會共鳴

「Becoming Undone」不僅是服裝系列，更成為當代女性自我認同的隱喻。Sami Miró在採訪中闡明：「我們要解構的是社會對女性的刻板框架，而非服裝本身」。系列設計強調「不完美」的美學價值，如西裝肩線刻意保留微小縫合痕跡，象徵女性在職場中真實的掙扎與成長；牛仔褲的毛邊處理則呼應現代女性追求自然不做作的態度。這種理念與2025年全球女性職場報告高度呼應——麥肯錫研究指出，85%女性認為「展現真實自我」比「完美形象」更能提升職場自信。系列上市後，Instagram上#BecomingUndone話題累積240萬次互動，許多用戶分享自身「擁抱不完美」的故事，如創業女性將縫線瑕疵視為「成長的證明」。MAX&Co.執行長更在品牌聲明中表示：「此系列是對『女性多面性』的禮讚，從科技新創CEO到家庭主婦，每個角色都值得被時尚語言精準表達。」此合作更引發產業反思：時尚品牌如何從單向設計轉向共創模式？Sami Miró的經驗證明，當設計師與品牌建立「共同創造」的夥伴關係，能催生更具社會意義的產品。系列即將推出的公益計劃，將捐贈10%收益支持女性職業教育，進一步深化「時尚即社會變革」的使命。