路易威登（Louis Vuitton）於2026年2月2

展場設計與文化底蘊的精妙融合

展場設計以日式茶文化為靈魂，巧妙貫穿整體空間，選址台北士林至善路宅邸，營造出「茶煙伴隨潺潺流水和曳曳竹影劃破天際」的夢幻意境。設計師嚴格採用竹材、木材等天然材料構建室內環境，遵循極簡主義原則勾勒俐落線條，搭配柔和自然光線，營造出靜謐祥和的氛圍，呼應台灣茶文化在17至19世紀末清朝統治時期的發展脈絡。當時台灣茶室多採東方傳統建築元素鋪陳，結合共享座位鼓勵互動交流，形成「茶意即禪意」的社交空間。展覽延續此精神，以茶具套組硬箱作品為核心，搭配阿根廷設計師Cristián Mohaded的Aventura沙發、Atlas桌幾，以及法國設計師Patrick Jouin操刀的Perfecto扶手椅，將高級時裝拉鍊細節融入傢具設計。動線規劃徬彿具象化時間流轉，人形模特兒身著華服引路，時而背襯清幽園景，時而沐浴聚光燈下，讓觀眾在漫步中感受路易威登自1854年創立至今逾170年的旅行藝術傳承。茶文化不僅是裝飾元素，更成為文化對話的載體，將台灣茶室的共享精神與品牌「Art de Vivre」理念緊密結合，體現東方美學如何與時尚工藝交融，而非單純的裝飾堆砌。展場細節如流水聲響與竹影投射，強化了沈浸式體驗，使觀眾在靜謐中反思生活藝術的深層意義，這正是品牌突破傳統展覽框架的創新之處。

五大主題展區的工藝與文化深度解讀

「味蕾夢境」區聚焦生活藝術的日常體驗，Art of Dining系列展現法國瓷器之都利摩日Splendor、Monogram Flower Tile等藝術餐具的斑斕花紋，Malle Vaisselier餐具收藏硬箱專為保存玻璃杯、餐盤與刀叉而生，體現工藝的實用美學。此區還精選阿根廷設計師Cristián Mohaded的Aventura沙發與Atlas桌幾，搭配法國設計師Patrick Jouin的Perfecto扶手椅，將時裝拉鍊細節融入傢具，營造出高級社交空間。而「大漠夢境」區搶先曝光男裝總監Pharrell Williams設計的夢幻之作，汲取魏斯安德森電影《大吉嶺有限公司》靈感，動物與棕櫚樹印花硬箱煥發大漠生機；音響造型硬箱及彈珠台、手足球桌等娛樂類硬箱，以經典變奏重現品牌歷史中的旅行樂趣。在「綠野夢境」，售價逼近台幣3,000萬元的Maison de Famille硬箱成焦點，以1,500片彩色玻璃、耗時800小時製作，發想自路易威登家族老宅新藝術風格雕花窗櫺，運用蒂芙尼工藝組裝焊接，琺瑯圖騰經數次窯燒永久熔合，造就細緻光影。Objets Nomades系列幾何切割鏡與萬花筒櫥櫃錯落其間，營造公園綠意氛圍。此區延伸探討工藝的時間價值，如Maison de Famille需180道工序，每片玻璃包裹黏性銅箔，體現「慢工出細活」的工匠精神。「仕女夢境」以香檳玫瑰色調喚醒浪漫情懷，收錄女士高級訂製服、紅色漸層珍稀皮革包款及高級珠寶系列，彩妝總監Pat McGrath設計的Malle Maquillage美容梳妝硬箱可展示65支唇膏，皮革金屬座椅與豪華收納空間挑戰頂奢境界。最後「雅士夢境」揭開男士訂製服與珍稀皮革Speedy P9包款，工匠現場示範180道工序祕辛，LV Marquetry City of Lights巴黎夜景硬箱與Malle Horlogère腕錶收藏硬箱鑑賞，無限延伸的午夜藍鏡面場域展演Monogram Firefly硬箱夜光效果，將工藝與科技完美結合。各展區不僅展示物品，更講述文化故事，如「綠野夢境」的玻璃工藝連結台灣茶室的自然意境，深化觀眾對工藝背後哲學的理解。

藝術跨界與品牌文化傳承的創新實踐

本次展覽的亮點在於視覺藝術家董陽孜的深度合作，她以經典硬箱為載體，授權打造台灣限定販售的兩系列款式，源於《禮記・大學》的「日新」、「日日新」、「又日新」字組，揮毫於Taigarama Optic White Bristen系列硬箱雪白畫布，筆墨蒼勁飛舞、行雲流水，體現「鼓勵自己棄舊圖新，品德與作風需不斷創新、永不停止」的哲學。取自《百福》原創系列的「五福」單一字態，則在Courrier Lozine Carre Gauche、Courrier Lozine Carre Droite咖啡色硬箱襯墊下，寓意長壽（壽）、富貴（富）、健康安寧（康寧）、崇尚美德（攸好德）、善終（考終命）五種圓滿福氣。董陽孜自1970年代以書法創作活躍藝壇，自幼習書法並於台灣與美國研習西畫，藝術學養融貫東西，作品律動介乎抽象畫與書法之間。2019年北美館推出其回顧展《董陽孜：行墨》，2024年成為首位於美國大都會藝術博物館（The Met）大廳展出的亞洲藝術家，此成就彰顯其國際影響力與文化深度。路易威登延續品牌弘揚傳統工藝的理念，透過此合作不僅激盪藝術與時尚跨界新可能，更深化與台灣文化的連結。展覽中，工匠現場示範製作過程，解密蘊藏180道工序祕辛，如「日新」系列需精準控制筆觸與色彩層次，與路易威登工匠精神呼應。這種合作超越商業聯名，成為文化對話的象徵：董陽孜的書法融入品牌歷史，體現《禮記》「日新」思想與路易威登「創新永不停止」的品牌精神契合。展覽更延伸至社會意義，如「五福」寓意反映台灣社會對傳統價值的重視，而工藝示範則喚起大眾對非物質文化遺產的關注。品牌透過此展，將東方哲學轉化為全球時尚語言，樹立文化傳承與創新融合的典範，為全球時尚界提供深度思考，證明工藝之美不僅在於物件，更在於文化傳承的永續價值。