台北時裝週AW26即將於26日至29日在松山文創園區盛大舉行，文化部政務次長王時思今（10）日於展前記者會宣佈重大改革：將過去限量開放的「民眾場」調整為「Live 秀展直播區」，突破場次席位限制，讓全球觀眾透過線上直播同步追蹤時尚盛事。此舉旨在因應全球中產階級消費結構轉變，高端奢侈品牌加速洗牌的產業趨勢，文化部與台灣設計研究院攜手推動「品牌主導」策略，取消獨立命名開幕秀，改由各品牌自主呈現產品線與設計理念。同時首度規劃「Editor's Pick 風格市集」，邀集18個生活風格品牌進駐，強化消費對時尚產業的支持力道，使時尚從單向展示轉化為可觸摸、可購買的實質消費體驗，深化產業永續發展路徑。

直播革新突破參與疆界 強化品牌自主敘事能量

台北時裝週AW26的直播化改革，不僅是技術升級，更是產業邏輯的根本轉向。王時思強調，當代時尚已超越服裝本身，成為「人類真實自我的展現」，透過設計表達身份認同與價值觀。面對全球市場中產階級向高端消費流失的挑戰，台灣設計品牌需跳脫傳統展覽框架，將資源集中於品牌核心敘事。改革關鍵在於取消過去由主辦單位主導的開幕秀，轉為各品牌獨立策展，讓設計師能完整呈現「自己的生產線、自己的故事」。此舉直接回應產業痛點：過去品牌常因資源分散，難以精準對接消費者需求。直播區設計更突破地理限制，觀眾可透過官方平台即時觀看6場伸展台走秀與6場形象展演，並即時互動。文化部規劃的「數位化參與」策略，預期將使全球觀眾參與人數提升40%，尤其吸引海外買手與時尚媒體，為台灣設計品牌創造國際曝光新契機，避免過去因席位有限而錯失商機的困境。

風格市集深化產業鏈 推動永續消費新循環

「Editor's Pick 風格市集」作為本季核心創新，以雜誌編輯選品為策展理念，匯聚Basic Plus+、海豚鳥birphin、好初早餐等18個生活風格品牌，打造「可消費的時尚體驗」。市集不僅提供設計細節近距離觀賞、材質觸摸與即時提袋服務，更強化「消費即支持」的產業價值鏈。王時思指出，此舉是針對當前市場「永續與文化敘事」雙重趨勢的實踐，讓消費者從被動觀看轉為主動參與。市集品牌嚴選標準聚焦「文化轉譯能力」與「永續工藝」，例如寓製作以在地陶藝結合時裝配件，小高潮色計事務所運用回收材質打造環保單品。更關鍵的是，市集同步啟動「業師一對一輔導」計畫，由資深設計師與產業專家針對品牌定位、行銷策略提供定制化協助，解決設計師常見的「創作與商業脫鉤」問題。此模式將促進產業從單向展示轉向「設計-生產-消費」的閉環系統，使消費行為直接回饋至品牌創新能量，避免資源浪費在重複性活動上。

設計深挖文化基因 工藝對話串聯國際視野

本季走秀展現台灣設計師對文化底蘊的深度轉譯與國際對話。BOB Jian品牌首創「服裝靜態展示」取代傳統走秀，設計師簡國彥透過售票機制讓大眾以預約方式沈浸體驗作品，此為台北時裝週歷年首例，凸顯對設計本質的重視。WEITZUYUAN與WANGLILING品牌則以「台灣」為核心出發點，WEITZUYUAN將媽祖信仰與希臘海神波塞頓元素融合，創造「神話重構」的奇幻時尚；WANGLILING則以「護國神山」為靈感，推出「島嶼萬象」系列，將阿里山、玉山等地理意象轉化為服裝圖騰，呼應台灣自然文化認同。工藝層面更見突破，C JEAN設計師簡君嫄與日本京都工藝師合作開發「蠟纈染」布料，此工藝源自千年京都技藝，透過數位圖案轉譯與現代設計結合，並規劃日本工藝師專程來台交流，深化兩地文化對話。此合作不僅延續傳統技藝，更解決台灣設計品牌常見的「工藝單向輸出」困境，使傳統技藝轉化為高附加值產品，強化品牌文化深度與市場差異化。設計師群體亦積極回應永續議題，多數品牌採用有機棉、再生材質，展現產業向綠色轉型的實質行動。

台北時裝週AW26的改革實為台灣時尚產業的關鍵轉折點，透過數位化參與、品牌自主敘事與消費鏈結，將產業從「展示型」轉向「價值型」。文化部的戰略思維不僅回應市場變遷，更為台灣設計品牌建立國際競爭優勢的基礎架構。未來，當直播觀眾數字與市集消費數據累積，將成為產業發展的重要指標，驅動更多資源投入設計創新與永續實踐，讓台灣時尚真正成為全球文化版圖中不可忽視的獨特力量。

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