波蘭模特Zuzanna Bryk 15歲闖時尚圈 分享後台生存秘訣
- 這位身高受限於高級訂製服門檻的年輕模特兒,在接受Harper’s BAZAAR專訪時,首度公開後台生存筆記,從跨文化溝通的肢體語言到咖啡成為主要能量來源的獨特工作哲學,完整揭露時尚產業光鮮亮麗背後的真實面貌與專業秘辛。
- Bryk坦言自己並非典型模特兒身材,卻憑藉對細節的極度謹慎與真誠態度,在成衣系列與頂級珠寶拍攝中開創獨特定位,更懷抱演員夢想,強調人生不該只圍繞單一職業,多元興趣才是保持真實自我的關鍵。
- 年僅15歲便從波蘭小城踏入國際時尚圈的Zuzanna Bryk,如今以全職模特兒身分活躍於巴黎等各大時裝週,同時兼顧線上大學學業與表演課程。
- 華沙作為大都市,不僅提供更自由的行程安排,讓她能彈性接案、往返歐洲各大城市,更重要的是能固定上表演課,為心中的演員夢想鋪路。
年僅15歲便從波蘭小城踏入國際時尚圈的Zuzanna Bryk,如今以全職模特兒身分活躍於巴黎等各大時裝週,同時兼顧線上大學學業與表演課程。這位身高受限於高級訂製服門檻的年輕模特兒,在接受Harper’s BAZAAR專訪時,首度公開後台生存筆記,從跨文化溝通的肢體語言到咖啡成為主要能量來源的獨特工作哲學,完整揭露時尚產業光鮮亮麗背後的真實面貌與專業秘辛。 Bryk坦言自己並非典型模特兒身材,卻憑藉對細節的極度謹慎與真誠態度,在成衣系列與頂級珠寶拍攝中開創獨特定位,更懷抱演員夢想,強調人生不該只圍繞單一職業,多元興趣才是保持真實自我的關鍵。
從波蘭音樂學校走向時尚舞台
Zuzanna Bryk的時尚之路始於15歲,起點是波蘭一座名不見經傳的小城。與多數模特兒早早離開校園的軌跡不同,Bryk當時選擇極為低調的方式開啟職涯,因為她將絕大部分心力投注在學業上。這位從小就享受成為鎂光燈焦點的女孩,其實有著深厚的音樂背景,曾就讀於波蘭當地的音樂學校學習小提琴,藝術素養早在踏入時尚圈前就已扎根。她的家鄉生活平凡而規律,班上甚至常常出現另一位同名的Zuzanna,這個在波蘭極為普遍的名字源自希伯來文,意為「百合花」,有趣的是,Bryk的妹妹恰好名叫Lila,姐妹倆的名字在無意間形成了美麗的呼應,而父母直到她主動上網查詢才得知這層含義。
去年十月,Bryk與妹妹共同從家鄉搬遷至波蘭首都華沙,這項決定徹底改變了她的職業生態。她坦言,在小城市要同時兼顧模特工作與日常生活極其困難,資源與機會都相對有限。華沙作為大都市,不僅提供更自由的行程安排,讓她能彈性接案、往返歐洲各大城市,更重要的是能固定上表演課,為心中的演員夢想鋪路。目前她全職擔任模特兒約一年時間,工作模式以時裝週與預先安排的拍攝為主,避免長期駐點合約,這樣的選擇讓她能更有效率地管理時間,在時尚產業與個人生活間找到微妙平衡。
後台真相:混亂與莊重並存的雙面世界
Bryk對於後台氛圍有著獨到觀察,她形容「每一場秀的後台都有點混亂,而那正是最美好的地方」。這種混亂並非失控,而是源自每個參與者對完美的極度在乎,從設計師、造型師到模特兒,所有人都在高壓下追求零失誤的呈現。然而,由於身高限制,Bryk無法踏入高級訂製服的夢幻殿堂,專注於成衣系列的她,反而在頂級珠寶拍攝中找到了更適合自己的舞台。她特別提及參與卡地亞En Équilibre頂級珠寶系列拍攝的經驗,那是一個與時裝秀後台截然不同的世界。
在珠寶拍攝現場,保全措施之嚴密、配戴過程之小心翼翼,讓整個攝影棚瀰漫著莊重氛圍。Bryk必須同時兼顧兩項高風險任務:確保珠寶在鏡頭前完美呈現,以及寸步不離地守護這些價值連城的藝術品。這種雙重壓力讓她深刻體會到,時尚產業不同領域有著截然不同的專業要求。成衣後台的混亂是創意奔放的象徵,而珠寶拍攝的嚴謹則體現了對工藝的極致尊重。這樣的對比讓她更加珍惜每一次拍攝機會,也學會在不同工作環境中快速切換心態與節奏。
模特兒專業秘辛:別針與夾子的魔法
針對外界總是好奇為何模特兒穿衣服總能如此合身,Bryk毫不保留地揭開行業秘密:「衣服後面常常有十幾支別針和夾子」。這句話背後隱藏的是整個產業對完美視覺的執著。她表示,不可能有人穿什麼都好看,即使是天生衣架子,也需要透過專業調整才能呈現設計師心中最理想的線條。這些隱藏在鏡頭外的別針與夾子,是造型團隊在後台快速修改的魔法工具,每一針每一夾都攸關整體造型成敗。
這種「看不見的專業」正是模特兒工作的核心。Bryk強調,模特兒的價值不僅在於外型,更在於能否理解並呈現服裝的靈魂。當她站在伸展台或鏡頭前,必須將所有不適感與緊張情緒內化,展現出渾然天成的自信。那些別針可能刺著皮膚,夾子可能帶來壓迫感,但專業模特兒必須在這些限制中依然優雅自如。這份工作需要高度的身體意識與心理素質,遠非外界想像中只需擺擺姿勢那般簡單。
跨文化後台的肢體語言藝術
在國際時尚圈工作,語言障礙是家常便飯。Bryk笑著承認,溝通不良的情況「還滿常見的」,特別是在節奏緊湊的後台環境,指令必須在秒數內傳達並執行。當言語失效時,比手畫腳就成為唯一共通語言。她認為這反而是工作中最有趣的環節,因為即便來自不同文化背景,所有人的目標完全一致:把作品做到最好。在這個高度國際化的產業裡,她學會了超越語言的觀察與傾聽,透過肢體語言去理解造型師的細微要求、攝影師的構圖期待。
這種非語言溝通能力成為Bryk職場上的珍貴資產。她描述了一種後台特有的默契:一個眼神、一個手勢、一個輕推,就能傳達複雜指令。慢慢地,她發現自己發展出近乎直覺的解讀能力,能在混亂中快速判斷優先順序。這種經驗不僅讓她在工作中游刃有餘,更深刻體會到人類溝通的本質遠不止於文字。當大家共享同一個目標時,文化差異反而成為創意的催化劑,不同觀點的碰撞往往能激發出更驚豔的視覺呈現。
後台生存法則:睡眠與咖啡的雙重奏
談到如何在高壓環境保持狀態,Bryk的答案出乎意料地簡單:重視睡眠。她堅信這是最有效的美容秘訣,無論對身心靈都是最佳修復。在長時間拍攝或時裝週期間,充足的睡眠是她維持肌膚狀態與精神集中的根基。此外,咖啡成為她後台不可或缺的「零食」。工作開始前,她習慣先與團隊打招呼、自我介紹,然後立刻來一杯咖啡,這個儀式性動作幫助她快速進入工作模式。
為了保持能量穩定,Bryk發展出一套獨特的暖身儀式:跳一跳、伸展筋骨,同時積極與人聊天。她自認是外向型人格,交流能帶給她能量,而非消耗。在漫長的拍攝等待期間,她會主動與工作人員、其他模特兒互動,這些對話不僅打發時間,更讓她建立起業界人脈與友誼。這種主動積極的態度讓她在競爭激烈的環境中保持心理平衡,也讓每一次工作都充滿人情溫度,而非冰冷的商業交易。
焦慮與接納:在批評中學習成長
身為模特兒,外型被評價是無可迴避的課題。Bryk坦承自己是個容易焦慮的人,至今仍難以完全接受「不是每個人都一定會喜歡你」這個事實。她特別強調這裡指的並非個性,而是外型條件的主觀評判。面對無數次的選角與面試,被拒絕的次數遠遠超過錄取,這種持續的「被挑選」壓力,是許多模特兒共同的心理負擔。為此,她給自己的座右銘是: 「該發生的總會發生,放輕鬆一點。」
這份領悟來自於實戰經驗的累積。Bryk學會將每一次不適合的機會視為「下次可能會更好」的伏筆,而非個人價值的否定。她觀察到時尚產業的審美標準一直在變化,今日不被接受的外型,明日可能成為潮流焦點。這種流動性讓她學會做自己,不再過度迎合單一標準。她鼓勵年輕模特兒建立內在穩定性,因為在這個瞬息萬變的產業裡,唯有真實的自我才能經得起時間考驗,也才能在被看見時散發獨一無二的光芒。
雙軌人生:線上大學與表演課的平行追求
不同於傳統模特兒專職發展,Bryk選擇了一條更艱難的雙軌道路。她目前正就讀線上大學,主修博雅教育,必須定期應付考試與報告,這意味著她在飛往各國工作的空檔,還得打開筆電完成學業。這種時間管理挑戰極大,但她認為教育能為人生帶來更寬廣的視野,不讓自己被困在時尚圈的同溫層。博雅教育的跨領域特性,正好與她的人生哲學不謀而合。
除了正規學業,Bryk還固定上表演課,這直接呼應她最大的夢想:成為一名演員。她將模特兒工作視為表演訓練的一部分,每一次拍攝都是角色詮釋的練習。這種心態轉換讓她在鏡頭前的表現更具故事性,不僅展示服裝,更傳達情感。她表示,歐洲的地理優勢讓她能輕易在多個城市間移動,華沙的表演課、巴黎的時裝週、米蘭的拍攝行程,這些點滴都在為她的演員夢累積養分。這種多工模式雖然辛苦,卻讓她感到充實且踏實。
人生哲學:多元興趣與人際連結的力量
Bryk堅信,人生不應只圍繞模特兒工作,保持多元興趣是維持心理健康的關鍵。她觀察到,當模特兒越放鬆、越自然時,選角導演、經紀人與客戶反而越能看見真實的你。為此,她讓自己保持異常忙碌:除了讀書與表演課,還在學習義大利語、閱讀各類書籍、練習鉤織、彈奏吉他。這些看似與時尚無關的興趣,卻成為她建立個人特色的重要元素,也讓她在與不同領域人士交流時擁有更多話題。
更重要的是,她強調持續與朋友、家人聯繫的必要性。由於工作性質特殊,Bryk的生活圈與親友截然不同,維繫關係需要刻意用心。她會在行程空檔打電話回家,與過著「正常生活」的朋友分享彼此近況。這種連結讓她不被時尚圈的浮華迷惑,始終保持 grounded 的狀態。她感慨地說,能夠被所愛之人包圍,真的非常重要,這是在面對產業高壓時最堅實的後盾。這種對人際關係的重視,展現了超越年齡的成熟與智慧。
AI時代的創作反思:人類智慧不可取代
作為Z世代的一員,Bryk對AI科技有著清晰的思考。她真心希望,我們能為「人類的智慧與藝術」保留空間。在她看來,科技的意義在於幫助人類處理重複、瑣碎的事情,而非奪走創作本身。AI當然可以是輔助工具,例如協助整理行程、分析數據,但她堅持最終掌控權必須留在人的手中。這種觀點在時尚產業開始嘗試AI設計、虛擬模特兒的當下,顯得格外具有警示意義。
Bryk認為,時尚的核心是人性與故事的連結。一件衣服之所以動人,是因為它背後有設計師的情感、裁縫師的工藝、模特兒的詮釋,這些都是AI無法複製的溫度。她擔憂若過度依賴科技,產業將失去靈魂。這番言論反映了年輕一代創作者對科技浪潮的反思,不盲目擁抱新工具,而是思考如何讓工具服務於人性,而非取代人性。這種批判性思維,或許正是她在博雅教育中培養出的重要能力。
與台灣的初次連結:羅馬拍攝的驚喜
雖然尚未親自造訪台灣,Bryk與這座島嶼的連結卻意外深厚。她興奮地分享,在高中畢業考期間,竟在羅馬拍攝了一本台灣雜誌,當時的行程緊湊到必須在準備大考的同時完成海外工作。如今,這次Harper’s BAZAAR的封面拍攝,讓她再次與台灣產生連結。她對台灣團隊的創意印象深刻,特別喜愛拍攝過程中每一次換佈景空間的瞬間,形容那種走進下一個場景的感覺「非常迷人」。
Bryk對台灣充滿好奇與嚮往,坦言「真的很想去」。她認為,透過不同國家的拍攝經驗,能讓她更理解全球時尚產業的多樣性。這次拍攝中,她配戴了卡地亞En Équilibre頂級珠寶系列的Blue Panthere Embrassee項鍊與Parcae項鍊,身穿Louis Vuitton、Comme des Garçons等精品,在Norman Mabire-Larguier的透紗洋裝中展現優雅姿態。這些跨文化的合作經驗,不僅豐富了她的作品集,也讓她更加確信,時尚是一種無需言語的國際語言,能夠連結世界各地的故事與夢想。










