時尚界本週八大焦點 Supreme攻佔賭城地標 Kate Moss為Gucci閉秀

本週全球時尚圈掀起多重震撼，紐約街頭霸主Supreme於2月23日深夜突襲美國拉斯維加斯全球最大球體建築Sphere，將標誌性Box Logo投射於巨型LED外牆，同時釋出滑板影片為2026春夏系列造勢；前Dior女裝創意總監Maria Grazia Chiuri在離開37年後重返Fendi發表首秀，以「捨我之見，成眾之美」為題重塑品牌群像；而傳奇女模Kate Moss現身米蘭為Gucci新任創意總監Demna的首場大秀壓軸閉秀，身著經典丁字褲禮服重現Tom Ford時代的性感美學。此外，Loewe工藝獎公佈台灣首位入圍者、Met Gala公開2026主題、Calvin Klein攜手BTS成員Jungkook、Louis Vuitton強化男士正裝線、Adidas集結跨世代巨星重現Superstar經典，共同構成本週八個不容錯過的時尚大事件。

街頭霸主Supreme攻佔拉斯維加斯地標Sphere

2月23日，Supreme以突襲之姿佔領拉斯維加斯著名地標Sphere，這座全球最大的球體建築首次成為街頭品牌的巨型畫布。外牆LED螢幕上，標誌性的Supreme Box Logo以極具衝擊力的方式佔據視線中心，緊接著播放的滑板影片更將品牌根源文化與前衛科技完美結合，為即將登場的2026春夏系列提前引爆話題。這場史無前例的視覺佔領不僅是單點宣傳活動，更被業界視為Supreme重新佈署零售版圖的重要信號。

值得注意的是，許多潮流觀察家指出，Sphere作為造價23億美元的科技地標，每日吸引數十萬遊客駐足，其廣告效益遠超傳統媒體。Supreme選擇在此投放內容，暗示品牌可能正評估進軍拉斯維加斯開設旗艦店的可能性。儘管官方尚未釋出任何展店相關聲明，但此舉已引發網友熱烈臆測，認為這是繼紐約、洛杉磯、東京、巴黎等一線城市後，品牌拓展高端市場的關鍵一步。無論最終是否落實展店計畫，這場行銷戰役已成功讓Supreme再次證明其掌握話語權的能力。

Loewe工藝獎揭曉入圍名單 台灣藝術家謝佳珍創歷史

為致敬1864年創立時的工藝坊起源，Loewe自2016年設立工藝獎，表彰當代藝術家的技術革新與創作成就。2026年工藝獎由13位來自設計、建築、新聞、評論與博物館策展領域的專家組成評審團，從全球遴選出30位入圍者，涵蓋19個不同國家與地區，作品媒材包括陶瓷、木製品、紡織品、傢俱、裝幀藝術、玻璃、金屬、珠寶及漆器。

台灣竹編藝術家謝佳珍憑藉作品《格律》成為台灣首位入圍者，這項突破不僅是個人成就，更象徵台灣傳統工藝在國際舞台獲得認可。評審團特別指出，《格律》將傳統竹編技法轉化為當代藝術語彙，展現材質與結構的極致可能性。本屆大獎得主與兩位特別表揚藝術家將於5月12日公佈，分別獲得50,000歐元與5,000歐元獎金。所有入圍作品則於5月13日至6月14日在新加坡國家美術館展出，屆時將舉辦系列講座與工作坊，探討工藝在數位時代的存續價值。

Met Gala公佈2026主題「Fashion is Art」詮釋空間寬廣

隨著春節落幕，將於5月4日舉辦的2026 Met Gala正式進入百日倒數，主辦單位康泰納仕集團於本週宣佈本屆著裝主題為「Fashion is Art」。相較於過往較具象的主題，本次賓客可依「時尚即藝術」的概念自由發揮，透過造型重新定義時尚作為藝術載體的可能性。策展團隊表示，此主題旨在探討時尚如何超越功能性，成為可穿戴的藝術品。

業界分析指出，若展覽聚焦「Costume Art」探討時尚如何詮釋身體，紅毯上即可反向操作向藝術致敬。這不僅包括穿上體現印象派、立體主義或超現實主義等藝術流派風格的服裝，更可延伸至將穿衣行為轉化為具體藝術表演。最具代表性的案例是2023年名模Bella Hadid與法國小眾品牌Coperni合作，裸身登場由專業團隊即時噴上含有棉與合成纖維的專利噴塗材料，就地「穿上」服裝，完成從無到有的創作過程。本次主題詮釋空間相當寬廣，預計將看到更多結合科技、行為藝術與前衛設計的突破性造型。

Maria Grazia Chiuri重返Fendi首秀獲滿場盛讚

時隔37年，Maria Grazia Chiuri重返職涯起點Fendi，於米蘭女裝週發表入主首秀。不同於多數設計師熱衷在首場大秀表達強烈個人宣言，Chiuri以「捨我之見，成眾之美」為題，將焦點從自我轉向群體，透過極致剪裁與義大利工藝重塑Fendi群像。這種謙遜而精準的設計哲學，恰好呼應當代時尚對包容性與多元性的追求。

令人驚喜的是，男女造型之間展現高度相似性，宛如共享同一衣櫥。她為男女模特兒打造近似造型，描繪出鮮明的Fendi群像，同時回應時代趨勢：人的主體性被提高，性別不再定義樣貌或侷限穿著。柔軟的喀什米爾大衣、精準的皮革剪裁、標誌性的FF圖騰以低調方式重新演繹，整個系列散發內斂而堅定的力量。大秀尾聲，Maria Grazia Chiuri現身謝幕時全場隨即起立鼓掌，掌聲既是對傳奇回歸的致意，也是對品牌新篇章的肯定。業界評論認為，這場秀成功平衡商業性與藝術性，為Fendi未來發展奠定穩健基礎。

Calvin Klein攜手BTS成員Jungkook演繹春夏極簡美學

2月24日，Calvin Klein發布2026春夏形象廣告，由攝影師Mert Alas掌鏡，BTS人氣成員Jungkook擔綱演繹。大片中，Jungkook以牛仔外套、牛仔褲、棒球外套與白色背心等基礎單品為核心，變化出多套層次分明的造型。看似簡單的穿搭實則極講究比例與質感，讓整體在90年代復古氛圍與當代極簡美學之間取得恰到好處的平衡，完美詮釋品牌「少即是多」的核心理念。

這次合作被視為Calvin Klein拓展亞洲市場的重要策略。Jungkook在全球擁有數億粉絲，其乾淨健康的形象與品牌調性高度契合。廣告中沒有過度堆疊的單品，也不靠誇張設計取勝，而是以乾淨俐落的線條與自然氣場，詮釋出女生口中所說的「乾乾淨淨」的理想型。對男性消費者而言，這正是一份值得參考的春夏穿搭範本，證明基礎款只要掌握好版型與比例，同樣能穿出強烈個人風格。隨著廣告釋出，品牌官方網站相關單品已出現搶購潮，顯見其商業號召力。

Louis Vuitton強化男士正裝系列 滿足多元場合需求

Louis Vuitton本週推出全新2026秋冬男士正裝系列，進一步鞏固品牌在當代紳士衣櫥中的地位。此系列旨在滿足現代男性從商務會議到晚宴慶典的各種著裝需求，劃分為「經典商務」、「現代剪裁」與「晚裝」三大類別。每個類別皆針對特定場景精準設計，讓穿著者在不同時刻之間自在轉換，展現從容而堅定的風格態度。

「經典商務」系列巧妙地將超細羊毛材質與微小圖案融合，創造出低調而專業的形象；「現代剪裁」系列則大膽融合工裝、卡車司機服飾、制服與紈褲子弟風格等元素，呈現更為多樣的當代風貌；「晚裝系列」採用卓越設計手法，將燕尾服輪廓與開領睡袍的流暢優雅巧妙結合，重新定義正式場合的奢華標準。從日常商務到夜間時刻，各系列皆能精準對應場景需求，體現Louis Vuitton對男性消費者生活方式的深刻理解。品牌更同步推出客製化服務，顧客可選擇鈕扣、內裡與刺繡細節，打造獨一無二的專屬正裝。

Adidas集結跨世代文化指標重現Superstar經典

2月26日，Adidas正式發布Superstar 2026全新廣告大片，傳奇演員Samuel L. Jackson重磅回歸擔任旁白。影片集結多位跨世代、定義當下流行文化的指標人物，包含BLACKPINK成員Jennie、超模Kendall Jenner、NBA球星James Harden、足球新星Lamine Yamal與樂團新聲Olivia Dean等人，共同踏上尋找Superstar的旅程。這支陣容華麗的廣告旨在強調經典鞋款跨越年齡、領域與文化的永恆魅力。

鏡頭跟隨Samuel L. Jackson的視角於酒店中穿行，穿過徬彿無盡的走廊，走進一個個房間，每一扇門背後都代表著一位文化指標的獨特世界。Jennie展現K-pop的全球影響力，James Harden詮釋籃球場上的霸主氣場，Lamine Yamal象徵足壇新世代崛起，Olivia Dean則代表獨立音樂的創作能量。在傳承經典基因的同時帶來嶄新演繹，Superstar將作為自我表達與風格態度的象徵持續引領潮流。廣告上線24小時內已突破千萬觀看次數，證明其強大的傳播效應。

Gucci首秀邀Kate Moss閉秀 致敬Tom Ford性感美學

經過漫長等待，Demna終於在本季米蘭女裝週以「Gucci Primavera」為題，於Palazzo delle Scintille發表入主Gucci後的首場大秀。本系列以極致緊身、閃亮材質與不羈造型共同譜出Gucci新時代的輪廓，整體而言，對品牌前任創意總監Tom Ford性感美學的致敬清晰可見。Demna巧妙平衡商業考量與個人風格，在保留Gucci DNA的同時注入Balenciaga時期的解構思維。

其中掀起最多話題的，來自Demna出人意料的模特兒選角。男性部分邀請Fakemink、Nettspend等數位新世代地下饒舌歌手獻出伸展台處女秀，將街頭文化直接帶入高端時尚；女性部分則請來傳奇女模Kate Moss身著經典丁字褲禮服為品牌閉秀，重現90年代Tom Ford時期的極致性感。Kate Moss的壓軸現身不僅為這場首秀寫下難忘的最後一筆，更象徵Demna對時尚史的深刻理解與致敬。大秀結束後，時裝評論家普遍認為這場首秀成功建立Gucci新時代的雛形，在商業與藝術間找到微妙平衡點。