2026 Met Gala 著裝主題揭曉 時尚即藝術 人體化身流動美術館展演

2026年5月4日，紐約大都會藝術博物館將迎來年度時尚盛事Met Gala，今年著裝主題定為「時尚即藝術」，呼應服裝學院春季特展《服裝藝術》。碧昂絲、妮可基嫚、大威廉絲與安娜溫圖擔任聯合主席，號召全球巨星將人體視為空白畫布，以創意造型演繹流動藝術。展覽於全新康泰納仕畫廊登場，展出近400件橫跨5千年藝術史的珍品，探討著裝身體在藝術中的中心地位。策展人Andrew Bolton指出，時尚是連結博物館各部門的共通語言，賓客們將透過服裝設計，展演一場活生生的藝術行為。

展覽核心精神 時尚與藝術的跨時空對話

康泰納仕畫廊全新登場 400件珍品重現5千年美學

大都會藝術博物館服裝學院此次大手筆規劃，將在鄰近大廳的全新康泰納仕畫廊呈現《服裝藝術》特展。這座甫落成的美術空間，將成為時尚與藝術對話的絕佳場域。展覽精選近400件作品，時間軸橫越5千年，從古埃及壁畫、文藝復興時期繪畫，到當代雕塑與攝影，將服裝學院的珍貴典藏與博物館各策展部門的館藏進行前所未有的跨時空交流。觀眾將目睹達文西素描中的人體比例，如何與巴黎世家的建築感剪裁產生共鳴；波提切利畫作中的流動衣褶，又如何呼應聖羅蘭的蒙德里安裙。這種策展手法不僅展現服裝作為藝術品的地位，更強調「著裝身體」在視覺藝術史中持續被描繪、詮釋與再創造的中心角色。

策展人闡述靈感 著裝身體貫穿博物館

Andrew Bolton作為服裝學院首席策展人，深刻闡述本次展覽的核心理念：「連結博物館內每個策展部門與每一間展廳的，正是時尚，或者說著裝後的人體。」這句話點明瞭展覽最初的靈感來源——無論是古希臘雕像的垂墜衣飾，還是印象派畫作中的巴黎時髦女子，人體透過服裝展現的姿態與身份，始終是藝術創作不變的主題。Bolton進一步解釋，時尚即藝術的主題，正是要邀請賓客思考設計師如何將人體視為一塊揮灑創意的「空白畫布」。這不僅是對服裝功能的重新定義，更是對身體政治、身份認同與美學表達的深度探索。從瑪麗·安東尼的華麗裙撐到瑪丹娜的錐形胸衣，從和服的平面美學到西裝的權力象徵，每件服裝都在訴說一個時代的文化密碼。

星光陣容揭曉 聯合主席與籌委會名單

四大聯合主席領銜 碧昂絲妮可基嫚大威廉絲安娜溫圖

2026 Met Gala的聯合主席陣容堪稱史上最具影響力組合。碧昂絲作為流行文化指標，長期透過舞台服裝挑戰種族與性別框架；妮可基嫚不僅是奧斯卡影後，更以優雅紅毯造型聞名，去年為Balenciaga拍攝的形象廣告更引發全球熱議；網球傳奇大威廉絲近年積極跨界時尚，創立個人品牌並推動運動美學；而安娜溫圖作為《Vogue》全球編輯總監與Met Gala靈魂人物，將持續掌舵這場時尚夜宴。四人的組合象徵音樂、電影、運動與時尚媒體的頂峰交會，各自代表不同領域的藝術表現形式，完美呼應時尚即藝術的多元精神。

籌委會再添生力軍 國際巨星與超模加持

由Anthony Vaccarello與Zoë Kravitz領銜的籌委會同樣星光熠熠。Saint Laurent創意總監Vaccarello以極簡性感美學著稱，他將確保紅毯造型維持高級時尚水準；演員Kravitz則以個性十足的街頭混搭風格，為傳統紅毯帶來新鮮視角。成員包括Sabrina Carpenter、Doja Cat、LISA、Elizabeth Debicki與Sam Smith等時尚寵兒。最新加入的名單更添亮點：南蘇丹裔超模Adut Akech代表多元美學的崛起；奧斯卡得主安琪拉貝瑟以強大氣場與精緻品味著稱；非裔美國畫家Amy Sherald則以描繪非裔主題的肖像畫聞名，她的參與將藝術視角直接帶入時尚決策圈。這個跨領域、跨種族、跨世代的籌委會，本身就是一場活的文化藝術展演。

貝佐斯夫婦擔綱榮譽主席 贊助晚宴與展覽

亞馬遜創辦人Jeff Bezos與妻子Lauren Sánchez Bezos確定擔任榮譽主席，並成為今年晚宴與展覽的主要贊助商。這對夫婦近年積極投入藝術收藏與慈善事業，Sánchez更以時尚品味與航空冒險精神聞名。他們的贊助不僅確保活動的財務規模，更象徵科技新貴對傳統藝術機構的影響力滲透。從矽谷到第五大道，從太空到伸展台，Bezos夫婦的參與為Met Gala注入當代權力敘事的新層次。他們將與聯合主席共同決定最終賓客名單，這份名單向來是最高機密，直到紅毯當天才會完整揭曉。

時尚即藝術 紅毯穿搭的無限可能

人體畫布概念 設計師創意大爆發

時尚即藝術的主題為設計師與明星提供前所未有的創作自由度。想像Gucci創意總監Sabato De Sarno將文藝復興畫作直接印製在絲綢禮服上，或是Alexander McQueen現任設計師Seán McGirr以雕塑感剪裁將模特兒身體轉化為立體主義作品。LISA可能身穿Celine打造的蒙德里安幾何裙，呼應展覽中的抽象藝術；Doja Cat則可能與Thierry Mugler archival系列合作，化身超現實主義畫作中的奇異生物。從印象派的流動色彩到普普藝術的鮮明圖騰，從哥德式的黑暗美學到未來主義的機械結構，每件紅毯服裝都將是對藝術史的一次重新詮釋。這不僅是時尚競技場，更是行為藝術的現場創作。

歷屆經典造型回顧 藝術與時尚的完美融合

回顧Met Gala歷史，藝術主題從未缺席。2018年「時尚與天主教意象」中Rihanna身穿Maison Margiela教宗級華服，將宗教藝術推向極致；2022年「鍍金年代」Blake Lively的Versace變色禮服，則是建築美學的動態展演。2026年的時尚即藝術將更進一步，要求賓客不僅致敬藝術，更要成為藝術。預期將出現更多3D列印配件、LED互動面料、生物設計材料等科技藝術結合。從草間彌生的無限圓點到巴斯奇亞的塗鴉線條，從芙烈達·卡蘿的自畫像元素到安迪·沃荷的絲網印刷技法，設計師們擁有取之不盡的藝術資料庫。紅毯將變成行動美術館，每個步伐都是藝術史的活體註解。