ValentinoGaravani逝世：「ValentinoRed」如何定義時尚半個世紀優雅風範？

意大利殿堂級設計師 Valентino 加拉維亞尼於羅馬寓所安詳離世，享年 93 歲。他自 1960 年起在羅馬創立同名品牌，一生創作無數經典時尚作品，其逝世標誌著一個華麗時代的終結。定義了半個多世紀優雅風範的 Valentino 加拉維亞尼，四十年餘創作生涯中留給時尚界最重要的遺產，不僅是單一禮服，而是圍繞「女性、儀式與美」所構築的一套設計語言。世人將銘記他永恆的「Valentino 紅色」以及對純粹之美的執著信仰。

Valentino 的成名之路起於 1962 年，他在佛羅倫斯皮蒂宮（Palazzo Pitti）發表第一個高級訂製系列，一鳴驚人。其時裝以極簡線條、穩定輪廓和貼身剪裁為特色，細節處則融入大量褶飾、蕾絲與刺繡，營造出「遠看簡潔、近看繁複」的效果。這種處理方式既承襲了傳統高訂對手工的尊崇，又刻意避免視覺上的浮誇，將女性身體呈現為一種被「雕刻」而非「裝飾」的存在。女士在他的設計中不是誇張的戲劇角色，而是帶有尊嚴與節奏感的現代女主角。

1959 年推出的首條經典紅裙「Fiesta」，成為 Valentino 眾多創作中的起點，也就是著名的「Valentino 紅色」誕生之時。當時，年輕的 Valentino 在巴塞隆拿歌劇院觀賞演出時，被一位身著紅色絲絨禮服的女觀眾深深吸引，那一刻的震撼成為他一生難忘的記憶。他在回憶錄中寫道：「就在那瞬間，我深信，除了紅色，世上再沒有任何色彩能讓女性展現如此優雅與力量。」

隨著 Valentino 在 1962 年首個高訂系列大獲成功，他進一步將紅色從單一色調，拓展為一整套色階系統，包括橙紅、罌粟紅到偏酒紅的深色，形成今日人們所說的「Rosso Valentino」。這套獨特的色彩成為品牌名稱的一部分，也成為時尚界的標誌。

與「Valentino 紅色」同樣具象徵意義的是 1968 年誕生的「All-White」系列，也被稱為「White Collection」。當時他幾乎完全抽離色彩，以純白與象牙色為主調，專注於輪廓的雕塑感、層次的變化以及材質的細膩質感。代表作品包括帶荷葉袖口的套裝、點綾細小花飾的輕盈套裙以及以立體剪裁支撐的晚禮長裙。

Valentino 對輪廓的拿捏是其設計真正巧妙之處，他擅長利用略高的腰線、纖細但非緊束的腰部、自然垂墜的裙襬，讓身體在服裝中保持舒適與流動。許多經典高訂造型中，他喜歡以鬥篷式外套配合直筒長裙或在肩線與背部做出柔和的披覆效果，既延長身形又保留動作時的戲劇感。

1960 至 1990 年代之間，Valentino 多數作品藉由影星與政要夫人的身影成為時尚史上的代表性畫面。例如 Audrey Hepburn 以其 1968 年白色系列中的精緻套裝登上封面，將細膩的白色美學帶入大眾視野；Jacqueline Kennedy Onassis 則選擇穿上 Valentino 1968 年白色系列的婚紗，尤其她與希臘船王 Aristotle Onassis 再婚時所穿的那件最為印象深刻。

除了紅色和白色這兩大代表色彩，Valentino 在其職業生涯後期透過回顧式與告別式的系列，為自己的美學做出總結。1999 年他在羅馬西班牙階梯舉辦品牌四十週年慶典時，以「四十件紅裙」向自己的紅色宇宙致敬；2008 年春夏系列是他的退休前最後一場時裝騷，他以超過七十個造型回顧生涯主要元素，最後以一連串紅色晚禮服作結。

Valentino Sala Bianca 945 高訂系列

他在紅地毯上的地位同樣不容忽視。多年來，為 Julia Roberts、Gwyneth Paltrow 等巨星設計的奧斯卡戰袍令「Valentino 紅色」幾乎成為紅毯的代名詞，甚至常被冠以「紅毯之王」的美譽。

Valentino Sala Bianca 945 高訂系列

從早期的「Fiesta」小紅裙到 1968 年的全白系列，再到 1999 年的四十件紅裙與 2008 年的告別大秀，Valentino 始終圍繞同一命題不斷推演：如何讓一件衣服，在尊重身體結構的前提下承載情感、歷史與儀式感。他將紅色塑造成品牌的「情緒代碼」，將白色提升為近乎哲學的象徵，在無數鬥篷、喱士與蝴蝶結之間建構出一個關於高訂與女性的完整時裝宇宙，突顯女性既柔軟又堅定，既浪漫又自持的特質。這或許正是 Valentino 設計與眾不同之處：華麗從不只是外觀，而是對穿著者生命場景最溫柔而堅決的想像。